Null RAMÓN CASAS CARBÓ (Barcelona, 1866 - 1932).
"Margarita Isabel Palau de Marf…
Beschreibung

RAMÓN CASAS CARBÓ (Barcelona, 1866 - 1932). "Margarita Isabel Palau de Marfà", 1916. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der linken unteren Ecke. Größe: 185 x 125 cm; 205 x 145 cm (Rahmen). Ramon Casas war ein Künstler, der für seine Illustrationen und Porträts berühmt war, und in diesem speziellen Fall hat er Margarita Isabel Palau de Marfà meisterhaft dargestellt. Seine Frauenporträts vereinen beide Aspekte seines Werks, denn die weibliche Figur war das Wesentliche seiner Plakate und Illustrationen. So sehen wir in seinen Frauenporträts dieselbe sinnliche und dekorative Vision der weiblichen Figur, sowohl in jenen, in denen die Dame in einer anzüglichen Haltung posiert, als auch in jenen mit einer nüchternen Konzeption, wie dem hier vorgestellten. Hier sehen wir ein elegantes Porträt mit einer Frau, die den Betrachter direkt anschaut, stolz und sogar herausfordernd, aber dennoch mit der gleichen zarten, verführerischen Schönheit, die für Casas' Frauentypen typisch ist. Dies spiegelt sich auch subtil in rein plastischen Elementen wie dem Kontrast zwischen der fast metallischen Kälte des eleganten Kleides des Modells und der Wärme, Weichheit und Geschmeidigkeit der Hauttöne wider, die im Gesicht rosa und auf der Brust und den Armen leicht perlmuttartig sind. Ihre elegant frisierten, tiefen, ausdrucksstarken dunklen Augen, die durch einen zarten, an Symbolik erinnernden Schatten auf den Augenlidern hervorgehoben werden, blicken den Betrachter direkt an. Der nüchterne, fast feierliche Gesichtsausdruck wird durch den kleinen, in tiefem Korallenrot gemalten Mund vervollständigt, der ernst und runzlig ist und mehr über den Charakter der Frau aussagt als jedes zusätzliche Symbol. Die Dame ist mit mehreren prächtig gearbeiteten Schmuckstücken geschmückt, die jedoch in ihrer Bedeutung nicht mit dem Gesicht, dem absoluten Mittelpunkt der Komposition, konkurrieren. Casas, ein hervorragender Maler und Zeichner, begann seine Malerei als Schüler von Joan Vicens. 1881 reiste er erstmals nach Paris, wo er seine Ausbildung an den Akademien Carolus Duran und Gervex abschloss. Im folgenden Jahr nahm er zum ersten Mal an einer Ausstellung in der Sala Parés in Barcelona teil, und 1883 präsentierte er ein Selbstporträt im Salon des Champs Elysées in Paris, was ihm eine Einladung zur Aufnahme in den Salon de la Societé d'Artistes Françaises einbrachte. In den folgenden Jahren reist und malt er zwischen Paris, Barcelona, Madrid und Granada. Als er 1886 an Tuberkulose erkrankte, ließ er sich zur Genesung in Barcelona nieder. Dort kam er in Kontakt mit Santiago Rusiñol, Eugène Carrière und Ignacio Zuloaga. Nach einer Reise nach Katalonien mit Rusiñol im Jahr 1889 kehrte Casas mit seinem Freund nach Paris zurück. Im darauffolgenden Jahr nahm er zusammen mit Rusiñol und Clarasó an einer Gruppenausstellung in der Sala Parés teil, wo sie bis zum Tod von Rusiñol im Jahr 1931 gemeinsam ausstellten. Sein Ruhm verbreitete sich in ganz Europa, und er hatte erfolgreiche Ausstellungen in Madrid und Berlin und nahm an der Weltausstellung in Chicago 1893 teil. Casas ließ sich dauerhaft in Barcelona nieder und tauchte in die Atmosphäre der Moderne ein, obwohl er weiterhin zu den jährlichen Salons nach Paris reiste. Er finanzierte das 1897 eröffnete Café Els Quatre Gats, das zu einem Bezugspunkt für die Modernisten werden sollte. Zwei Jahre später organisierte er seine erste Einzelausstellung in der Sala Parés. Während sein Ruhm als Maler wuchs, begann Casas als Grafiker zu arbeiten und nahm den Jugendstil an, der den katalanischen Modernisme prägen sollte. In den folgenden Jahren reihte sich ein Erfolg an den anderen: 1900 nahm er mit zwei Werken an der Weltausstellung in Paris teil, 1901 gewann er einen Preis in München, mehrere seiner Werke wurden in die Dauerausstellung des Circulo del Liceo aufgenommen, er nahm an mehreren internationalen Ausstellungen teil und gewann 1904 den ersten Preis auf der Allgemeinen Ausstellung in Madrid. Er war im Prado-Museum, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, im Museo Nacional Reina Sofía, im Thyssen-Bornemisza, im Museo de Montserrat, im Cau Ferrat in Sitges und in vielen anderen Museen vertreten.

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RAMÓN CASAS CARBÓ (Barcelona, 1866 - 1932). "Margarita Isabel Palau de Marfà", 1916. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der linken unteren Ecke. Größe: 185 x 125 cm; 205 x 145 cm (Rahmen). Ramon Casas war ein Künstler, der für seine Illustrationen und Porträts berühmt war, und in diesem speziellen Fall hat er Margarita Isabel Palau de Marfà meisterhaft dargestellt. Seine Frauenporträts vereinen beide Aspekte seines Werks, denn die weibliche Figur war das Wesentliche seiner Plakate und Illustrationen. So sehen wir in seinen Frauenporträts dieselbe sinnliche und dekorative Vision der weiblichen Figur, sowohl in jenen, in denen die Dame in einer anzüglichen Haltung posiert, als auch in jenen mit einer nüchternen Konzeption, wie dem hier vorgestellten. Hier sehen wir ein elegantes Porträt mit einer Frau, die den Betrachter direkt anschaut, stolz und sogar herausfordernd, aber dennoch mit der gleichen zarten, verführerischen Schönheit, die für Casas' Frauentypen typisch ist. Dies spiegelt sich auch subtil in rein plastischen Elementen wie dem Kontrast zwischen der fast metallischen Kälte des eleganten Kleides des Modells und der Wärme, Weichheit und Geschmeidigkeit der Hauttöne wider, die im Gesicht rosa und auf der Brust und den Armen leicht perlmuttartig sind. Ihre elegant frisierten, tiefen, ausdrucksstarken dunklen Augen, die durch einen zarten, an Symbolik erinnernden Schatten auf den Augenlidern hervorgehoben werden, blicken den Betrachter direkt an. Der nüchterne, fast feierliche Gesichtsausdruck wird durch den kleinen, in tiefem Korallenrot gemalten Mund vervollständigt, der ernst und runzlig ist und mehr über den Charakter der Frau aussagt als jedes zusätzliche Symbol. Die Dame ist mit mehreren prächtig gearbeiteten Schmuckstücken geschmückt, die jedoch in ihrer Bedeutung nicht mit dem Gesicht, dem absoluten Mittelpunkt der Komposition, konkurrieren. Casas, ein hervorragender Maler und Zeichner, begann seine Malerei als Schüler von Joan Vicens. 1881 reiste er erstmals nach Paris, wo er seine Ausbildung an den Akademien Carolus Duran und Gervex abschloss. Im folgenden Jahr nahm er zum ersten Mal an einer Ausstellung in der Sala Parés in Barcelona teil, und 1883 präsentierte er ein Selbstporträt im Salon des Champs Elysées in Paris, was ihm eine Einladung zur Aufnahme in den Salon de la Societé d'Artistes Françaises einbrachte. In den folgenden Jahren reist und malt er zwischen Paris, Barcelona, Madrid und Granada. Als er 1886 an Tuberkulose erkrankte, ließ er sich zur Genesung in Barcelona nieder. Dort kam er in Kontakt mit Santiago Rusiñol, Eugène Carrière und Ignacio Zuloaga. Nach einer Reise nach Katalonien mit Rusiñol im Jahr 1889 kehrte Casas mit seinem Freund nach Paris zurück. Im darauffolgenden Jahr nahm er zusammen mit Rusiñol und Clarasó an einer Gruppenausstellung in der Sala Parés teil, wo sie bis zum Tod von Rusiñol im Jahr 1931 gemeinsam ausstellten. Sein Ruhm verbreitete sich in ganz Europa, und er hatte erfolgreiche Ausstellungen in Madrid und Berlin und nahm an der Weltausstellung in Chicago 1893 teil. Casas ließ sich dauerhaft in Barcelona nieder und tauchte in die Atmosphäre der Moderne ein, obwohl er weiterhin zu den jährlichen Salons nach Paris reiste. Er finanzierte das 1897 eröffnete Café Els Quatre Gats, das zu einem Bezugspunkt für die Modernisten werden sollte. Zwei Jahre später organisierte er seine erste Einzelausstellung in der Sala Parés. Während sein Ruhm als Maler wuchs, begann Casas als Grafiker zu arbeiten und nahm den Jugendstil an, der den katalanischen Modernisme prägen sollte. In den folgenden Jahren reihte sich ein Erfolg an den anderen: 1900 nahm er mit zwei Werken an der Weltausstellung in Paris teil, 1901 gewann er einen Preis in München, mehrere seiner Werke wurden in die Dauerausstellung des Circulo del Liceo aufgenommen, er nahm an mehreren internationalen Ausstellungen teil und gewann 1904 den ersten Preis auf der Allgemeinen Ausstellung in Madrid. Er war im Prado-Museum, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, im Museo Nacional Reina Sofía, im Thyssen-Bornemisza, im Museo de Montserrat, im Cau Ferrat in Sitges und in vielen anderen Museen vertreten.

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