Null ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelona, 1857 - 1940).
"Casa de Montesquiu".
Öl auf …
Beschreibung

ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelona, 1857 - 1940). "Casa de Montesquiu". Öl auf Platte. Provenienz: Sammlung der Witwe von Meifrén. Werk veröffentlicht in "Eliseo Meifrén. Ensayo Biográfico y Crítico", Bernardino de Pantorba. Editorial Delta, 1942. Größe: 54 x 65 cm; 84 x 93 cm (Rahmen). Auf diesem Gemälde nimmt ein katalanisches Bauernhaus, das teilweise von der Vegetation verdeckt wird, einen großen Teil des Rahmens ein. Mit großem technischen Geschick verwendet Meifrèn hier eine impressionistische Sprache, obwohl er durch sein Genie einen besonderen Ausdruck erhält. Ein impressionistischer Pinselstrich, der jedoch durch sein Genie neu gelesen wird. Eine zeitlose Patina koexistiert mit einer sofortigen Erfassung. So verschwimmen die Formen und werden zu reinen Ausdrucksflecken; das bearbeitete und durchdachte Licht erhält einen neuen Protagonismus, und die Natur erhält eine neue atmosphärische Dimension, die über die einfache Wiedergabe der Realität hinausgeht. In seinem Lieblingsgenre, der Landschaft, gelang es dem Maler, den ewigen Charakter der Natur angesichts einer Zeit ständiger politischer und sozialer Veränderungen zu erfassen. In diesem Werk spiegelt der Meister die Reife seines Stils wider, mit einer Landschaft von rein chromatischer und leuchtender Behandlung, die die akribische Beschreibung des realen Modells hinter sich lässt, ein rein plastisches Bild, in dem der lockere, pastose und präzise Pinselstrich Formen und Räume auf der Grundlage des Nebeneinanders von Farben gestaltet. Als Schüler von Antonio Caba an der Schule La Lonja in Barcelona verbrachte er nach Abschluss seines Studiums einige Zeit in Paris, wo er den Beginn des Impressionismus miterlebte und die Malerei "à plen air" kennenlernte. 1879 kehrte er nach Barcelona zurück und gewann im selben Jahr die Goldmedaille auf der Regionalausstellung in Valencia. Im darauffolgenden Jahr debütierte er in der Sala Parés in Barcelona, wo er von nun an regelmäßig ausstellte. Er war Mitglied der Gruppe der Modernisten und verkehrte im Els Quatre Gats. Obwohl er auch als Porträtist tätig war, war Meifrèn vor allem ein Landschafts- und Marinemaler. Er war einer der Entdecker der malerischen Möglichkeiten von Cadaqués, und er malte auch mallorquinische Landschaften (er war Direktor der Schule der Schönen Künste in Palma). Auf der Suche nach neuen Landschaften unternahm er mehrere Reisen, insbesondere nach Frankreich, aber auch auf die Kanarischen Inseln, nach Belgien, Italien und in die Vereinigten Staaten. Er hatte Ausstellungen in Barcelona, Madrid (1881), Chicago (1893), Paris (1899), Brüssel (1910), Santiago de Chile (1910), Buenos Aires (1910), Amsterdam (1912) und San Francisco (1915), neben vielen anderen Städten der Welt. Sein Stil begann mit dem detaillierten Realismus, der die katalanische Schule Ende des 19. Jahrhunderts beherrschte, und entwickelte sich allmählich in Richtung Impressionismus, eine Sprache, die in seinem Werk erst in seinen letzten Lebensjahren voll zur Geltung kommen sollte. Im Laufe seiner Karriere gewann er zahlreiche Preise, darunter die ersten Medaillen der Nationalen Kunstausstellung in Madrid (1906) und Barcelona (1896), den Nonell-Preis in Barcelona (1935), die Bronzemedaille der Weltausstellung in Paris (1888) und die großen Preise der Internationalen Ausstellungen von Buenos Aires (1910) und San Diego (1916). 1952 widmete ihm der Stadtrat von Barcelona eine Retrospektive im Palacio de la Virreina. Er ist unter anderem im Museo del Prado, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, im Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona und im Thyssen-Bornemisza vertreten.

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ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcelona, 1857 - 1940). "Casa de Montesquiu". Öl auf Platte. Provenienz: Sammlung der Witwe von Meifrén. Werk veröffentlicht in "Eliseo Meifrén. Ensayo Biográfico y Crítico", Bernardino de Pantorba. Editorial Delta, 1942. Größe: 54 x 65 cm; 84 x 93 cm (Rahmen). Auf diesem Gemälde nimmt ein katalanisches Bauernhaus, das teilweise von der Vegetation verdeckt wird, einen großen Teil des Rahmens ein. Mit großem technischen Geschick verwendet Meifrèn hier eine impressionistische Sprache, obwohl er durch sein Genie einen besonderen Ausdruck erhält. Ein impressionistischer Pinselstrich, der jedoch durch sein Genie neu gelesen wird. Eine zeitlose Patina koexistiert mit einer sofortigen Erfassung. So verschwimmen die Formen und werden zu reinen Ausdrucksflecken; das bearbeitete und durchdachte Licht erhält einen neuen Protagonismus, und die Natur erhält eine neue atmosphärische Dimension, die über die einfache Wiedergabe der Realität hinausgeht. In seinem Lieblingsgenre, der Landschaft, gelang es dem Maler, den ewigen Charakter der Natur angesichts einer Zeit ständiger politischer und sozialer Veränderungen zu erfassen. In diesem Werk spiegelt der Meister die Reife seines Stils wider, mit einer Landschaft von rein chromatischer und leuchtender Behandlung, die die akribische Beschreibung des realen Modells hinter sich lässt, ein rein plastisches Bild, in dem der lockere, pastose und präzise Pinselstrich Formen und Räume auf der Grundlage des Nebeneinanders von Farben gestaltet. Als Schüler von Antonio Caba an der Schule La Lonja in Barcelona verbrachte er nach Abschluss seines Studiums einige Zeit in Paris, wo er den Beginn des Impressionismus miterlebte und die Malerei "à plen air" kennenlernte. 1879 kehrte er nach Barcelona zurück und gewann im selben Jahr die Goldmedaille auf der Regionalausstellung in Valencia. Im darauffolgenden Jahr debütierte er in der Sala Parés in Barcelona, wo er von nun an regelmäßig ausstellte. Er war Mitglied der Gruppe der Modernisten und verkehrte im Els Quatre Gats. Obwohl er auch als Porträtist tätig war, war Meifrèn vor allem ein Landschafts- und Marinemaler. Er war einer der Entdecker der malerischen Möglichkeiten von Cadaqués, und er malte auch mallorquinische Landschaften (er war Direktor der Schule der Schönen Künste in Palma). Auf der Suche nach neuen Landschaften unternahm er mehrere Reisen, insbesondere nach Frankreich, aber auch auf die Kanarischen Inseln, nach Belgien, Italien und in die Vereinigten Staaten. Er hatte Ausstellungen in Barcelona, Madrid (1881), Chicago (1893), Paris (1899), Brüssel (1910), Santiago de Chile (1910), Buenos Aires (1910), Amsterdam (1912) und San Francisco (1915), neben vielen anderen Städten der Welt. Sein Stil begann mit dem detaillierten Realismus, der die katalanische Schule Ende des 19. Jahrhunderts beherrschte, und entwickelte sich allmählich in Richtung Impressionismus, eine Sprache, die in seinem Werk erst in seinen letzten Lebensjahren voll zur Geltung kommen sollte. Im Laufe seiner Karriere gewann er zahlreiche Preise, darunter die ersten Medaillen der Nationalen Kunstausstellung in Madrid (1906) und Barcelona (1896), den Nonell-Preis in Barcelona (1935), die Bronzemedaille der Weltausstellung in Paris (1888) und die großen Preise der Internationalen Ausstellungen von Buenos Aires (1910) und San Diego (1916). 1952 widmete ihm der Stadtrat von Barcelona eine Retrospektive im Palacio de la Virreina. Er ist unter anderem im Museo del Prado, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, im Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona und im Thyssen-Bornemisza vertreten.

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