RAFAEL ZABALETA FUENTES (Quesada, Jaén, 1907 - 1960). "Landschaft von Zújar", 1938. Öl auf Leinwand. Reproduziert in Guzmán Pérez 79, S. 129. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 70 x 90 cm; 81,5 x 102 cm (Rahmen). In diesem Werk präsentiert uns der Künstler eine Landschaft, die mit einem nüchternen Chromatismus konzipiert ist, der auf der Wechselbeziehung zwischen Grüntönen und rosafarbenen Erdtönen beruht, wobei die Passagen mit Ockertönen und sanften Violetttönen gestaltet sind, die ihrerseits einen nicht zu starken Kontrast bilden. Die Technik ist sehr direkt, indem die Farbe nass in die Primärbeize und danach halbnass eingearbeitet wird. Das realistisch anmutende Werk steht den Postulaten der Vallecas-Schule nahe und zeigt ein besonderes Interesse für das Tellurische. Es ist erwähnenswert, dass das Werk über das rein Malerische hinausgeht und eine gewisse Nostalgie oder Emotion weckt, die mit der Biografie des Künstlers zusammenhängt, der die Brücke von Zújar porträtiert, da dies einer der Orte ist, die er überquerte, als er seine Mission im Bürgerkrieg beendete. Rafael Zabaleta, der aus einer wohlhabenden Familie stammte, begeisterte sich schon früh für die Malerei und zog nach seinem Schulabschluss nach Madrid, wo er sich 1925 an der Schule der Schönen Künste San Fernando einschrieb. Seine Lehrer dort waren Lainez Alcalá, Cecilio Pla und Ignacio Pinazo, und 1932 nahm er zum ersten Mal an einer Gruppenausstellung teil, der der Studenten von San Fernando. Eines seiner Werke mit dem Titel "La pareja" ("Das Paar") wurde ausgewählt, um die kritische Rezension von Manuel Abril für die Zeitschrift "Blanco y Negro" zu illustrieren. Drei Jahre später unternahm Zabaleta seine erste Reise nach Paris, wo er die Werke der Meister der zeitgenössischen Malerei studierte. 1937 wurde er zum Delegierten des Nationalen Kunstschatzes ernannt und begann zu dieser Zeit auch mit einer Serie von Zeichnungen über den Bürgerkrieg. Bei Kriegsende wurde er denunziert und verbrachte kurze Zeit im Konzentrationslager Higuera de Calatrava und im Gefängnis von Jaén, wo seine beiden Alben mit Zeichnungen aus der Kriegszeit beschlagnahmt wurden. Nach seiner Freilassung ließ er sich 1940 in Madrid nieder, wo er an den Versammlungen im Café Gijón teilnahm und im Círculo de Bellas Artes zeichnete und malte. Zwei Jahre später besuchte er Aurelio Biosca, den Leiter der Madrider Galerie Biosca, mit einem Empfehlungsschreiben des Bildhauers Manolo Hugué. Dort hatte er im selben Jahr seine erste Einzelausstellung, nachdem er von der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste abgelehnt worden war. Im folgenden Jahr nahm er jedoch am Ersten Salón de los Once teil und wurde Mitglied der Academia Breve de Crítica de Arte von Eugenio d'Ors, der auch Biosca angehörte. Zabaleta nahm an den meisten seiner Salones de los Once und anthologischen Ausstellungen teil. 1945 nahm Zabaleta an der Gruppenausstellung "Floreros y bodegones" im Nationalen Museum für Moderne Kunst teil, während er weiterhin individuell und kollektiv in Galerien der Hauptstadt ausstellte. 1947 fand seine erste Einzelausstellung in Barcelona in der Galerie Argos statt, und seine erste Monografie wurde veröffentlicht. Zwei Jahre später reist er erneut nach Paris und kommt mit Picasso, Óscar Domínguez, M. Ángeles Ortiz und anderen in Kontakt. Das Jahr seiner endgültigen Weihe war 1951, als er eine Einzelausstellung im Museum für Moderne Kunst in Madrid hatte. 1955 gewann er den UNESCO-Preis auf der Hispano-Amerikanischen Biennale in Barcelona. Im selben Jahr nahm er an der Mittelmeer-Biennale in Alexandria teil und hatte eine Einzelausstellung in Bilbao. In seinen letzten Lebensjahren wurde Zabaleta zu einem anerkannten Künstler, der zu den wichtigsten Ausstellungen und Salons sowohl in Spanien als auch in ausländischen Städten, darunter Paris, eingeladen wurde. Die bedeutendste Sammlung seiner Werke befindet sich im Zabaleta-Museum in Quesada, aber auch in den renommiertesten Museen der Welt, in Städten wie Buenos Aires, New York und Tokio.