Null FRANÇOIS ELBERT (25. Mai 1887 - 8. Oktober 1962)
"Bal Musette II, 1931.
Öl …
Beschreibung

FRANÇOIS ELBERT (25. Mai 1887 - 8. Oktober 1962) "Bal Musette II, 1931. Öl auf Leinwand. Beigefügtes Echtheitszertifikat, ausgestellt von Madame de Chaudum, 1978. Im Werkverzeichnis des Künstlers aufgeführtes Werk. NO. G458. Provenienz; Werk ausgestellt in der Galerie Sazek, Prag (1934); Contini Galería de Arte, Caracas, erworben 1978. Sammlung Madrid. Größe: 55 x 46 cm; 75 x 66 cm (Rahmen). Porträt einer Dame von großer Unmittelbarkeit, das eher einer flüchtigen, aus dem Leben gegriffenen Vision gleicht als einem in aller Ruhe im Atelier gezeichneten Porträt. Die Frau posiert nämlich nicht und scheint sich unseres Blickes nicht bewusst zu sein, sondern erscheint mit dem Körper nach vorne und dem Gesicht im Profil, das auf etwas jenseits des Bildes schaut, das unserem Blick verborgen ist. Nichtsdestotrotz ist die Komposition typisch für die damalige Zeit, inspiriert vom Bohème-Leben und von Café-Szenen, in denen die Figuren isoliert und meditativ sind, obwohl sie sich in einer Menschenmenge befinden. Eberls künstlerische Begabung war von Anfang an offensichtlich: 1903 wurde er in die örtliche Akademie der Schönen Künste aufgenommen. Sein künstlerisches Temperament ist jedoch mit der konservativen Tradition der Akademie unvereinbar, weshalb er Prag verlässt und durch Europa reist. Im Oktober 1904 kam Eberl in München an und schrieb sich an der Akademie der Bildenden Künste ein. Bald wird Eberl selbst Professor an der Akademie; die negative Reaktion auf die Veröffentlichung einiger politischer Zeichnungen, die den bayerischen Adel kritisieren, veranlasst Eberl jedoch, Deutschland zu verlassen. Im Jahr 1911 lässt sich Eberl im Künstlerviertel Montmartre nieder und beginnt, seine Werke in den berühmten Pariser Salons der Zeit auszustellen. 1914 tritt er in die tschechische Legion ein und kämpft an der Seite der Alliierten. Trotz des Krieges, der in Europa tobt, sind Eberls Werke in zahlreichen Ausstellungen zu sehen. In den 1920er Jahren nahm seine Karriere Fahrt auf, die legendäre Kunsthändlerin Berthe Weill interessierte sich für ihn und nahm ihn in zahlreiche Ausstellungen in ihrer Pariser Galerie auf, und Eberl wurde Mitglied des Salon des Artistes Independents. Im Jahr 1928 wird Francois Eberl von der französischen Regierung mit der Ehrenlegion ausgezeichnet. Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrt Eberl in sein Pariser Atelier in der Rue Camille Tahan zurück und malt, inspiriert von der Pariser Folklore, bevorzugt Straßenszenen und Nachtclubs, wie er sie beobachtet. Eberl war daran interessiert, das Leben der armen Leute im Schatten des glitzernden Paris einzufangen. Eberls Gemälde in Monmartre sind die Verkörperung eines sozialen Milieus zu einer bestimmten Zeit: die Beschwörung der Pariser Bohème, eines mythischen Ortes zu einer Zeit, in der selbst die Straßen eine gewisse Pracht und einen romantischen Geist hatten. Darüber hinaus hatte Eberl eine unverwechselbare Farbpalette, die großzügig von Erdtönen in Braun- und Rottönen Gebrauch machte.

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FRANÇOIS ELBERT (25. Mai 1887 - 8. Oktober 1962) "Bal Musette II, 1931. Öl auf Leinwand. Beigefügtes Echtheitszertifikat, ausgestellt von Madame de Chaudum, 1978. Im Werkverzeichnis des Künstlers aufgeführtes Werk. NO. G458. Provenienz; Werk ausgestellt in der Galerie Sazek, Prag (1934); Contini Galería de Arte, Caracas, erworben 1978. Sammlung Madrid. Größe: 55 x 46 cm; 75 x 66 cm (Rahmen). Porträt einer Dame von großer Unmittelbarkeit, das eher einer flüchtigen, aus dem Leben gegriffenen Vision gleicht als einem in aller Ruhe im Atelier gezeichneten Porträt. Die Frau posiert nämlich nicht und scheint sich unseres Blickes nicht bewusst zu sein, sondern erscheint mit dem Körper nach vorne und dem Gesicht im Profil, das auf etwas jenseits des Bildes schaut, das unserem Blick verborgen ist. Nichtsdestotrotz ist die Komposition typisch für die damalige Zeit, inspiriert vom Bohème-Leben und von Café-Szenen, in denen die Figuren isoliert und meditativ sind, obwohl sie sich in einer Menschenmenge befinden. Eberls künstlerische Begabung war von Anfang an offensichtlich: 1903 wurde er in die örtliche Akademie der Schönen Künste aufgenommen. Sein künstlerisches Temperament ist jedoch mit der konservativen Tradition der Akademie unvereinbar, weshalb er Prag verlässt und durch Europa reist. Im Oktober 1904 kam Eberl in München an und schrieb sich an der Akademie der Bildenden Künste ein. Bald wird Eberl selbst Professor an der Akademie; die negative Reaktion auf die Veröffentlichung einiger politischer Zeichnungen, die den bayerischen Adel kritisieren, veranlasst Eberl jedoch, Deutschland zu verlassen. Im Jahr 1911 lässt sich Eberl im Künstlerviertel Montmartre nieder und beginnt, seine Werke in den berühmten Pariser Salons der Zeit auszustellen. 1914 tritt er in die tschechische Legion ein und kämpft an der Seite der Alliierten. Trotz des Krieges, der in Europa tobt, sind Eberls Werke in zahlreichen Ausstellungen zu sehen. In den 1920er Jahren nahm seine Karriere Fahrt auf, die legendäre Kunsthändlerin Berthe Weill interessierte sich für ihn und nahm ihn in zahlreiche Ausstellungen in ihrer Pariser Galerie auf, und Eberl wurde Mitglied des Salon des Artistes Independents. Im Jahr 1928 wird Francois Eberl von der französischen Regierung mit der Ehrenlegion ausgezeichnet. Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrt Eberl in sein Pariser Atelier in der Rue Camille Tahan zurück und malt, inspiriert von der Pariser Folklore, bevorzugt Straßenszenen und Nachtclubs, wie er sie beobachtet. Eberl war daran interessiert, das Leben der armen Leute im Schatten des glitzernden Paris einzufangen. Eberls Gemälde in Monmartre sind die Verkörperung eines sozialen Milieus zu einer bestimmten Zeit: die Beschwörung der Pariser Bohème, eines mythischen Ortes zu einer Zeit, in der selbst die Straßen eine gewisse Pracht und einen romantischen Geist hatten. Darüber hinaus hatte Eberl eine unverwechselbare Farbpalette, die großzügig von Erdtönen in Braun- und Rottönen Gebrauch machte.

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