Null SANTIAGO RUSIÑOL I PRATS (Barcelona, 1861 - Aranjuez, Madrid, 1931).
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Beschreibung

SANTIAGO RUSIÑOL I PRATS (Barcelona, 1861 - Aranjuez, Madrid, 1931). "Garten". Bleistift auf Papier. Signiert in der rechten unteren Ecke. Größe: 22 x 22 cm; 36 x 36 cm (Rahmen). Der katalanische Maler, Schriftsteller und Dramatiker Rusiñol war einer der wichtigsten Ideologen der katalanischen modernistischen Bewegung. Er wurde als Schüler von Tomás Moragas ausgebildet und besuchte das Zentrum der Aquarellisten, zu dessen Gründern er gehörte. Sein Debüt gab er 1884 in der Sala Parés in Barcelona, zusammen mit seinen Freunden Ramón Casas und Enric Clarasó. In jenen Jahren unternahm er mit Casas eine Kutschfahrt durch Katalonien und fertigte Skizzen von Typen und Landschaften an. Das Jahr 1888 markiert einen Wendepunkt in seiner Karriere, da er drei neue Aktivitäten beginnt: Er veröffentlicht einige Schriften in "La Vanguardia", nimmt am Pariser Salon teil und veranstaltet seine erste Einzelausstellung in der Sala Parés. Im darauffolgenden Jahr, 1889, ließ sich Rusiñol in Paris, im Viertel Montmartre, zusammen mit Utrillo, Clarasó und Canudas nieder. Er besuchte die Akademie des Malers Henri Gervex und vervollständigte seine Ausbildung bei Puvis de Chavannes und Carrière. Der Ländlichkeitsstil, den er in Barcelona angenommen hatte, verschwand und sein Stil entwickelte sich in Richtung Naturalismus. Er nähert sich auch den thematischen, aber nicht technischen Ansätzen der Impressionisten an, ebenso wie deren Wunsch, eine flüchtige Momentaufnahme festzuhalten. 1890 nahm er eine Beziehung zu Sitges auf, wo er einige seiner ersten Höfe und Gärten malte, ein Thema, das seinen späteren Stil bestimmen sollte. Im selben Jahr fand seine erste Ausstellung in der Sala Parés statt, zusammen mit Casas und Clarasó. Im Jahr 1890 kehrte er mit Casas und Utrillo nach Paris zurück. Zu dieser Zeit konzentrierte er sich auf die Darstellung der Vergnügungsstätten der Gegend, wie z. B. die Moulin de la Galette, die in vielen seiner Gemälde vorkommt. 1893 verließ er jedoch sein Atelier in Montmartre und zog auf die Île Saint-Louis, wo er sich auf die psychologische Studie der Figur, insbesondere der weiblichen Figur, konzentrierte, die die Traurigkeit, Melancholie und Einsamkeit widerspiegelt, die für die Zeit des Fin de Siècle typisch waren. Im folgenden Jahr reist er mit Zuloaga nach Italien, wo er unter anderem Pisa und Florenz besucht und die Primitiven aus nächster Nähe kennen lernt. Nach seiner Rückkehr stellte er die auf dieser Reise entstandenen Bilder in seiner ersten persönlichen Ausstellung in der Sala Parés aus. Im selben Jahr eröffnete er das Cau Ferrat in Sitges, die Keimzelle des heutigen Museums. 1895 unternahm er seine erste Reise nach Granada und begann die Serie "Gärten Spaniens". Im Jahr 1897 entstehen einige seiner besten Gemälde von Gärten, ein Interesse, das auch in seinem literarischen Werk "Der verlassene Garten" zum Ausdruck kommt, in dem er einen symbolistischen Dekadentismus pflegt. Der elegante Garten wird zum Protagonisten, zum Symbol der Poesie; der verlassene Garten verbirgt eine Vergangenheit verlorenen Glanzes. Rusiñol reist dann auf der Suche nach Gärten, die ihn verführen, und malt sie von innen heraus, um seine persönliche Auffassung von Schönheit, Leben und Tod, Kunst und Wirklichkeit, Einsamkeit und dem Vergehen der Zeit zu zeigen. Zu dieser Zeit stellt er in Paris auf dem Salon des Indépendants, auf der Exposition Nationale und in der Galerie von Samuel Bing, dem wichtigsten Förderer des Jugendstils in Frankreich, aus. Die letztgenannte Einzelausstellung im Jahr 1899 verschafft Rusiñol, dessen Erfolg auf einer neuen, klischeefreien und wahrheitsgetreuen Vision von Spanien beruht, internationale Anerkennung. Von da an vervielfachte sich seine Tätigkeit als Maler, Romancier und Komiker, er brachte herausragende Werke in Madrid und Barcelona zur Uraufführung und veranstaltete jährliche Gemäldeausstellungen in der Sala Parés, immer zusammen mit Casas und Clarasó. Im Jahr 1908 wurde er mit der Medaille der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste ausgezeichnet. Er ist u. a. im Museo del Prado, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, im Museo Camón Aznar in Zaragoza und im Thyssen-Bornemisza vertreten.

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SANTIAGO RUSIÑOL I PRATS (Barcelona, 1861 - Aranjuez, Madrid, 1931). "Garten". Bleistift auf Papier. Signiert in der rechten unteren Ecke. Größe: 22 x 22 cm; 36 x 36 cm (Rahmen). Der katalanische Maler, Schriftsteller und Dramatiker Rusiñol war einer der wichtigsten Ideologen der katalanischen modernistischen Bewegung. Er wurde als Schüler von Tomás Moragas ausgebildet und besuchte das Zentrum der Aquarellisten, zu dessen Gründern er gehörte. Sein Debüt gab er 1884 in der Sala Parés in Barcelona, zusammen mit seinen Freunden Ramón Casas und Enric Clarasó. In jenen Jahren unternahm er mit Casas eine Kutschfahrt durch Katalonien und fertigte Skizzen von Typen und Landschaften an. Das Jahr 1888 markiert einen Wendepunkt in seiner Karriere, da er drei neue Aktivitäten beginnt: Er veröffentlicht einige Schriften in "La Vanguardia", nimmt am Pariser Salon teil und veranstaltet seine erste Einzelausstellung in der Sala Parés. Im darauffolgenden Jahr, 1889, ließ sich Rusiñol in Paris, im Viertel Montmartre, zusammen mit Utrillo, Clarasó und Canudas nieder. Er besuchte die Akademie des Malers Henri Gervex und vervollständigte seine Ausbildung bei Puvis de Chavannes und Carrière. Der Ländlichkeitsstil, den er in Barcelona angenommen hatte, verschwand und sein Stil entwickelte sich in Richtung Naturalismus. Er nähert sich auch den thematischen, aber nicht technischen Ansätzen der Impressionisten an, ebenso wie deren Wunsch, eine flüchtige Momentaufnahme festzuhalten. 1890 nahm er eine Beziehung zu Sitges auf, wo er einige seiner ersten Höfe und Gärten malte, ein Thema, das seinen späteren Stil bestimmen sollte. Im selben Jahr fand seine erste Ausstellung in der Sala Parés statt, zusammen mit Casas und Clarasó. Im Jahr 1890 kehrte er mit Casas und Utrillo nach Paris zurück. Zu dieser Zeit konzentrierte er sich auf die Darstellung der Vergnügungsstätten der Gegend, wie z. B. die Moulin de la Galette, die in vielen seiner Gemälde vorkommt. 1893 verließ er jedoch sein Atelier in Montmartre und zog auf die Île Saint-Louis, wo er sich auf die psychologische Studie der Figur, insbesondere der weiblichen Figur, konzentrierte, die die Traurigkeit, Melancholie und Einsamkeit widerspiegelt, die für die Zeit des Fin de Siècle typisch waren. Im folgenden Jahr reist er mit Zuloaga nach Italien, wo er unter anderem Pisa und Florenz besucht und die Primitiven aus nächster Nähe kennen lernt. Nach seiner Rückkehr stellte er die auf dieser Reise entstandenen Bilder in seiner ersten persönlichen Ausstellung in der Sala Parés aus. Im selben Jahr eröffnete er das Cau Ferrat in Sitges, die Keimzelle des heutigen Museums. 1895 unternahm er seine erste Reise nach Granada und begann die Serie "Gärten Spaniens". Im Jahr 1897 entstehen einige seiner besten Gemälde von Gärten, ein Interesse, das auch in seinem literarischen Werk "Der verlassene Garten" zum Ausdruck kommt, in dem er einen symbolistischen Dekadentismus pflegt. Der elegante Garten wird zum Protagonisten, zum Symbol der Poesie; der verlassene Garten verbirgt eine Vergangenheit verlorenen Glanzes. Rusiñol reist dann auf der Suche nach Gärten, die ihn verführen, und malt sie von innen heraus, um seine persönliche Auffassung von Schönheit, Leben und Tod, Kunst und Wirklichkeit, Einsamkeit und dem Vergehen der Zeit zu zeigen. Zu dieser Zeit stellt er in Paris auf dem Salon des Indépendants, auf der Exposition Nationale und in der Galerie von Samuel Bing, dem wichtigsten Förderer des Jugendstils in Frankreich, aus. Die letztgenannte Einzelausstellung im Jahr 1899 verschafft Rusiñol, dessen Erfolg auf einer neuen, klischeefreien und wahrheitsgetreuen Vision von Spanien beruht, internationale Anerkennung. Von da an vervielfachte sich seine Tätigkeit als Maler, Romancier und Komiker, er brachte herausragende Werke in Madrid und Barcelona zur Uraufführung und veranstaltete jährliche Gemäldeausstellungen in der Sala Parés, immer zusammen mit Casas und Clarasó. Im Jahr 1908 wurde er mit der Medaille der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste ausgezeichnet. Er ist u. a. im Museo del Prado, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, im Museo Camón Aznar in Zaragoza und im Thyssen-Bornemisza vertreten.

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