BENJAMÍN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). Ohne Titel, 1930. Tinte auf Papier. Bleistiftskizze auf der Rückseite. Ein Zertifikat kann auf Kosten des Käufers vom Benjamín-Palencia-Archiv ausgestellt werden. Wir danken Ihnen für Ihre Mitarbeit bei der Katalogisierung. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 29 x 22 cm; 44 x 37 cm (Rahmen). Benjamín Palencia, der zusammen mit dem Bildhauer Alberto Sánchez die Schule von Vallecas gründete, war einer der wichtigsten Erben der Poetik der kastilischen Landschaft, die für die Generation von '98 typisch war. Im Alter von nur fünfzehn Jahren verließ Palencia seine Heimatstadt und ließ sich in Madrid nieder, um seine Ausbildung durch häufige Besuche im Prado-Museum zu vertiefen, da er die offiziellen Lehren der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando stets ablehnte. 1925 nahm er an der Ausstellung iberischer Künstler im Retiro-Palast in Madrid teil, und 1926 reiste er zum ersten Mal nach Paris. Dort lernte er Picasso, Gargallo und Miró kennen und kam mit der Collagetechnik in Berührung, die er später in seinem Werk anwandte, wobei er neue Materialien wie Sand und Asche verwendete. Während dieses Aufenthalts in Paris nimmt das Werk Palencias einen surrealistischen Ton an, der sich in einer immer größeren Ausdrucksfreiheit äußert, die in seiner Reifezeit ihren Höhepunkt erreicht. Nach seiner Rückkehr nach Madrid gründete er die Vallecas-Schule (1927) und debütierte im Museum für Moderne Kunst (1928). Palencia gab nach und nach die Stillleben auf, um zur kastilischen Landschaft zurückzukehren, die er in einer großartigen Synthese aus Tradition und Avantgarde festhielt. Diese persönliche Ästhetik der Landschaftsmalerei erreichte ihren Höhepunkt in der Vallecas-Schule, und nach einem brillanten surrealistischen Einfall zu Beginn der 1930er Jahre, als der Bürgerkrieg ausbrach, blieb Palencia in Madrid und durchlebte wie seine Künstlerkollegen seiner Generation eine tiefe Krise. Nach Kriegsende, zwischen 1939 und 1940, nimmt seine Malerei eine radikale Wendung; er gibt kubistische und abstrakte Einflüsse und sogar Aspekte surrealistischer Natur auf, um eine Kunst mit starkem Farbeinfluss zu schaffen, die mit dem Fauvismus verbunden ist. Palencia konzentrierte sich auf seine Arbeit als Landschaftsmaler und nahm 1942 die Erfahrungen der Vallecas-Schule zusammen mit den jungen Malern Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló und Francisco San José wieder auf. Sein Werk umfasst Bilder der kastilischen Landschaft mit ihren Bauern und Tieren; seine Malerei wird zu einem Zeugnis für das Raue, Grobe und Ländliche, für die subtile Ausdruckskraft der kastilischen Nüchternheit. Nachdem er sich nun vollends gefestigt hatte, gewann er 1943 die erste Medaille der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste und wurde 1944 ausgewählt, um am Salón de los Once de Eugenio D'Ors in Madrid teilzunehmen. Im folgenden Jahr erhielt er die Ehrenmedaille der Nationalen Ausstellung, auf die er allerdings verzichtete, um die Verleihung an José Gutiérrez Solana zu ermöglichen.