JOAQUIN SUNYER DE MIRÓ (Sitges, Barcelona, 1874 - 1956). "Römisches Bild mit der Basilika des Maxentius". Öl auf Leinwand. Mit leichten Mängeln auf der Bildoberfläche. Signiert im unteren rechten Bereich. Maße: 91 x 69 cm. Das Werk von Joaquín Sunyer bewegte sich stets zwischen Porträt und Landschaft und wurde zu einem großartigen Beobachter seiner Zeit und der Gesellschaft, in der er lebte. In diesem besonderen Werk präsentiert uns der Künstler eine Landschaftsansicht, in die er zahlreiche Elemente einführt, die das Werk in ein dokumentarisches Bild verwandeln, in dem wir die menschliche Figur, Ruinen, Bäume und eine kleine Kapelle sehen können. Die dunklen Farben begünstigen die Ausdruckskraft dieses in der Tiefe auf verschiedenen Ebenen konzipierten Werks. Sunyer, der als einer der wichtigsten Vertreter des Noucentista-Stils gilt, war der Neffe des Malers Joaquim de Miró i Argenter, mit dem er zu malen begann. Sein Werk zeichnet sich vor allem durch seine Landschaften und weiblichen Akte sowie durch seine Porträts aus, die sich von der traditionellen Malerei weit entfernen. Seine Kompositionen sind ein Beispiel für Ausgewogenheit, immer auf der Suche nach der evokativen Kraft von Bildern, Figuren und Atmosphären. Nach seinem Studium an der Schule La Lonja in Barcelona begann Sunyer 1896 seine Karriere als Illustrator populärer Szenen in "La Vanguardia". Im selben Jahr nahm er an der Ausstellung der schönen Künste teil. Kurze Zeit später ließ er sich in Paris nieder, wo er sich auf Straßenszenen und intime Innenräume spezialisierte, die er in einem vom Prostimpressionismus beeinflussten Stil darstellte. In Paris schließt er Freundschaft mit Picasso und Hugué und stellt in den Salons aus. Während seiner Pariser Zeit arbeitet er mit großer Hingabe und entwickelt sich zu einer postimpressionistischen Sprache. Zwischen 1905 und 1906 reist er auf Initiative des Kunsthändlers Henri Barbazanges, der sich spanische Themen wünscht, durch Kastilien. 1907 kehrte er nach Paris zurück und hatte mehrere Ausstellungen in der französischen Hauptstadt und in Lüttich. 1910 lässt er sich in Sitges nieder, zu einer Zeit, in der sein Stil allmählich seine postimpressionistischen Einflüsse verliert und sich mediterranen Themen und den vereinfachten kanonischen Figuren von Cézanne zuwendet. In diesen Jahren ändert sich seine Malerei grundlegend, und er wird zu einer führenden Figur des Noucentisme. Seine neue Sprache, die auf einer essentiellen Komposition aus klaren Strukturen und nüchternen, transparenten, eindeutig mediterranen Farben beruht, sollte eine Schule innerhalb der katalanischen Kunst begründen. Im folgenden Jahr, 1911, organisierte Sunyer eine persönliche Ausstellung in der Faianç Catalá, die ihn nach dem Tod Nonells an die Spitze der katalanischen Malerei stellte. In den folgenden Jahren reist er durch Europa und stellt dort aus, kehrt aber bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs nach Katalonien zurück. Er lässt sich in Sitges nieder, nimmt aber dennoch an den Salons von Paris und Barcelona teil. Nachdem er wegen des Bürgerkriegs aus Spanien geflohen war, kehrte er nach Spanien zurück und ließ sich 1942 in Barcelona nieder. 1949 wurde er mit dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet, und in der Folge wurden ihm auf den Hispanoamerikanischen Kunstbiennalen in Barcelona besondere Galerien gewidmet. Auf der Biennale von Havanna 1954 wurde er mit dem Großen Preis für sein Lebenswerk ausgezeichnet. In Madrid fand 1974 anlässlich seines hundertsten Geburtstages eine anthologische Ausstellung statt. Joaquín Sunyer ist derzeit im MACBA, im Museum der Schönen Künste in Bilbao, im Centre Georges Pompidou in Paris und im Nationalen Kunstzentrum Reina Sofía in Madrid vertreten.