HAMILTON (David). Die Schatten des Sommers. The Dance Class. P., Agep, "Portfoli…

Beschreibung

HAMILTON (David).

Die Schatten des Sommers. The Dance Class. P., Agep, "Portfolio", 1979, Folio, in Blättern, 8 S. Text und 12 Farbtafeln außer Text, blaues Deckblatt im Druck, Verlagsschuber (Schuber leicht beschädigt, sonst schönes Ex.).

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HAMILTON (David).

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Schätzw. 12 000 - 15 000 EUR

JUAN GENOVÉS, (Valencia, 1930 - Madrid, 2020). "Menschenkette", 1984. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der linken unteren Ecke. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 46 x 50 cm; 60 x 64 cm (Rahmen). Juan Genovés, einer der Hauptvertreter des kritisch-sozialen Realismus der fünfziger Jahre, wurde an der Schule der Schönen Künste von Valencia ausgebildet und unternahm 1955 seine erste Reise nach Paris. Im Laufe der Zeit entwickelte sich seine Kunst in Richtung des Existenzialismus. Als Gründungsmitglied mehrerer Gruppen wie Los Siete, Parpalló und Hondo wird er nach seiner Ausstellung in der Nationalbibliothek 1965 mit seinem so genannten "politischen Realismus" zu einem engagierten Verfechter der Freiheit. Die menschliche Figur ist immer der Protagonist, sowohl in ihrer An- als auch in ihrer Abwesenheit und sogar in ihren Schatten, in denen die ganze traumhafte Ladung existenzieller Ängste ruht. Genovés geht von einem fotografischen Ansatz aus und sucht die ständige Veränderung der Perspektive des Motivs, des Blickwinkels. Mit diesem Perspektivwechsel bringt uns der Autor näher an die Szene heran oder entfernt sich von ihr, auf der Suche nach der Bewegung der Massen, die von der kollektiven Intelligenz der Arbeiterklasse geleitet wird, die der Bedeutungslosigkeit der individuellen Erfahrung Transzendenz verleiht und die Einsamkeit, Manipulation und Ungerechtigkeit, denen der Mensch ausgesetzt ist, deutlich macht. Die Künstlerin kritisiert die Massenkultur, die Konkurrenzdenken, Konsumdenken, Individualität und den Verlust sozialer Werte fördert. Expressiv in der Verwendung von Formaten und Bildmaterialien im Gegensatz zur Eindringlichkeit des Themas, ist Genovés symbolistisch in Komposition und Rhythmus. In seinem Werk stellt er ständig die Freiheit des Menschen in der heutigen Gesellschaft in Frage, ebenso wie seine eigene in seiner Produktion. Mehr im Ausland als im Inland bekannt, hat er an zahlreichen Biennalen teilgenommen, so an den hispanoamerikanischen Biennalen von Havanna und Barcelona, an der Pariser Biennale und an der New Yorker Weltausstellung. Im Jahr 1994 widmete ihm das IVAM eine bedeutende Retrospektive. Er hatte Einzelausstellungen in ganz Spanien sowie in Puerto Rico, Rio de Janeiro, Lissabon, Rom, New York, Tokio, Turin, Berlin, Montreal, Zürich, Bogota und Paris. Juan Genovés ist im IVAM in Valencia, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, in der Juan March Foundation, im Centro Nacional de Arte Contemporáneo in Paris, im MOMA in New York und in den Sammlungen La Caixa, Argentaria und Thyssen-Bornemisza vertreten.

Schätzw. 100 000 - 150 000 EUR

JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER, R.A. (BRITISH 1775-1851), THE STRAW YARD

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Italienischer Meister; 17. Jahrhundert. "Narziss". Carrara-Marmor. Es präsentiert Fehler und Restaurierungen. Abmessungen: 217 x 130 x 60 cm. Skulptur in Carrara-Marmor geschnitzt, die eine junge Ephebe darstellt. Technisch gesehen handelt es sich um ein Werk, das von einem anatomischen Kanon klassischen Charakters ausgeht, mit naturalistischen Dimensionen, die zu einer für den Barock typischen Dynamik und Ausdruckskraft tendieren. Dieses Merkmal zeigt sich in der Haltung des Protagonisten mit gekreuzten Beinen und einem nach vorne gestreckten Arm sowie in der Behandlung des Stoffes, der seine Taille bedeckt, wo die üppigen Falten ein Spiel von Licht und Schatten erzeugen, das die Größe des Volumens begünstigt. In ästhetischer Hinsicht ist das Werk von der klassischen, insbesondere der römischen Bildhauerei inspiriert, die ihrerseits in gewisser Weise auf der griechischen basiert, trotz anderer stilistischer Einflüsse und eigener Besonderheiten. In diesem Fall ist anzumerken, dass das Werk einer historischen Periode entspricht, in der die Antike als Beispiel für eine tugendhafte Gesellschaft herangezogen wird, die die von den genannten Kulturen geschaffenen Modelle aufgreift und adaptiert. Dieses Werk, das sowohl die Tradition der barocken Bildhauerei als auch den expressiven und theatralischen Geschmack des Barocks in sich vereint, erinnert in seiner Komposition weitgehend an die zwischen 1623 und 1624 entstandene Skulptur des David von Bernini, die sich heute in der Sammlung der Galleria Borghese befindet. Der bekanntesten Version der Geschichte von Ovid zufolge, die für seine Schönheit bekannt ist, lehnte Narziss alle Annäherungsversuche ab und verliebte sich schließlich in ein Spiegelbild in einem Wasserbecken, tragischerweise ohne sein Ebenbild zu bemerken, das ihn entzückte. In einigen Versionen schlug er sich mit Purpur auf die Brust, weil er von dieser reflektierten Liebe abgeschnitten war, und an ihrer Stelle spross eine Blume, die seinen Namen trug. Aus antiken Quellen sind mehrere Versionen des Mythos überliefert, eine vom griechischen Reisenden und Geographen Pausanias aus dem 2. Jahrhundert n. Chr. und eine populärere von Ovid, die vor dem Jahr 8 n. Chr. veröffentlicht wurde und sich in Buch 3 seiner Metamorphosen findet. Es ist die Geschichte von Echo und Narziss, eine Geschichte innerhalb einer Geschichte. Ovid stellt die Geschichte als Prüfung der prophetischen Fähigkeiten des Tiresias dar, eines Menschen, der sowohl männlich als auch weiblich war und dessen Augenlicht ihm während eines Wettstreits zwischen Juno und Jove genommen wurde. Er hatte sich auf die Seite des Jupiter gestellt, und Juno ließ ihn im Zorn erblinden. Stattdessen gewährte Jove ihr das künftige Augenlicht, die Prophezeiung. Die Prophezeiung, die Tiresias seinen Namen gab, war die Geschichte von Echo und Narcissus. Sie zeigt Fehler und Wiederherstellungen.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

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