HENRY SPENCER MOORE (1898-1986)

Mutter mit Kind Basrelief aus geschnitzter und vergoldeter Bronze, unten links signiert. Herkunft: Collection Malago, Monaco um 1980. Maße: 15,5 x 11 cm. Der in Castleford geborene britische Bildhauer, Maler und Zeichner Henry Moore, der auch als Illustrator und Grafiker tätig war, trug dazu bei, eine besondere Form der Moderne in Großbritannien einzuführen, indem er sich von den sogenannten primitiven Stilen alter Zivilisationen wie dem minoischen, assyrischen, babylonischen, romanisch-gotischen Stil oder später auch von der Maya-Kunst inspirieren ließ. Nach seiner Ausbildung an der Leeds School of Fine Arts erhielt er ein Stipendium für das Studium der Bildhauerei am Royal College of Art in London. SKULPTUR Henry Moore wurde schnell für seine abstrakten Bronzearbeiten bekannt, insbesondere für seine monumentalen Bronzearbeiten nach 1945, die an vielen Orten auf der ganzen Welt zu sehen sind. Die Sujets sind gewöhnlich Abstraktionen von menschlichen Silhouetten, wie Mutter-und-Kind oder Ausgedehnte Figuren. Moores frühe Skulpturen konzentrieren sich auf den direkten Schliff, bei dem sich die Form der Skulptur entwickelt, während der Künstler in den Block schneidet. Für jede seiner Skulpturen fertigte er zahlreiche vorbereitende Skizzen und Zeichnungen an. Die meisten dieser Skizzenbücher sind erhalten geblieben und geben einen guten Einblick in seine Entwicklung und Methodik. Gegen Ende der 1940er Jahre stellte Moore immer mehr Skulpturen durch Modellieren her, indem er die Formen in Lehm oder Gips bearbeitete, bevor er die endgültige Arbeit in Bronze durch das Wachsausschmelzverfahren herstellte. Abgesehen von einigen Darstellungen von "Familiengruppen" in den 1950er Jahren ist das Motiv fast immer eine weibliche Silhouette. Darüber hinaus sind Moores Skulpturen häufig durchbohrt oder enthalten Hohlräume und Ausgrabungen. In seinem Wohnort Much Hadham legte Moore eine Sammlung von Naturobjekten, Skeletten, Treibholz, Kieselsteinen und Muscheln an, um sich eine Inspirationsquelle für organische Formen zu schaffen. Viele interpretieren die Wellenform dieser ausgedehnten Silhouetten als Anspielung auf die Landschaften und Täler von Yorkshire, dem Geburtsort des Künstlers. Als Moores Nichte ihn fragte, warum seine Skulpturen so einfache Titel haben, antwortete er: "Jede Kunst muss ein gewisses Geheimnis haben und den Betrachter befragen. Einer Skulptur oder Zeichnung einen allzu expliziten Titel zu geben, nimmt einen Teil dieses Geheimnisses, und so bewegt sich der Betrachter zum nächsten Objekt, ohne sich die Mühe zu machen, die Bedeutung dessen, was er gerade gesehen hat, zu ermessen. Jeder denkt, er hat es verstanden, aber in Wirklichkeit hat er es nicht, weißt du". MALEREI Sein Talent wurde schon bald international anerkannt. Henry Moore war zwar für seine Skulpturen berühmt, die liegende weibliche Silhouetten darstellten, aber er war auch ein hervorragender Zeichner und Aquarellist. Er legte besonderen Wert auf die Erhaltung seiner Zeichnungen, die er am Royal College angefertigt hatte, und füllte von 1921 bis 1926 sechs Skizzenbücher mit Skizzen von primitiven Skulpturen, wobei er den menschlichen Körper als Thema wählte. Die ersten Zeichnungen des Künstlers lassen sich jedoch in zwei Kategorien einteilen: diejenigen, die ein dreidimensionales Objekt untersuchen sollen, und diejenigen, die von 1921 bis 1925 weder Skizzen von Skulpturen noch menschliche Figuren darstellen, sondern Themen, die er in den 1970er und 1980er Jahren wieder aufgreifen sollte: Ziegen, Landschaften, Bäume, die er hauptsächlich während seines Aufenthalts in Italien 1925 fertigte.