Prinz mit Reichsapfel. Kaiserliches Rom, 1. Jahrhundert n. Chr. Marmor. Aus einem Fund in der antiken Stadt Urso (Osuna - Sevilla) im Jahr 1903. Sehr guter Erhaltungszustand. Maße: 74 x 47 x 15 cm; 82 cm. hoch mit Sockel. Marmorskulptur, die einen halbnackten Prinzen darstellt, der nur einen kleinen Mantel trägt und einen Reichsapfel hält. Der Kanon folgt griechischen Vorbildern und stellt einen athletischen Körper mit geschmeidigen Gliedmaßen und sanft gedrehten Oberschenkeln dar. Der Körper nimmt eine subtile Gegenhaltung ein und hält in der linken Hand einen Reichsapfel oder eine Weltkugel, ein ikonografisches Motiv, das auf die politische Macht der Figur und ihre Herrschaft über das Reichsgebiet hinweist. Dieses Motiv wurde vom Christentum in den Darstellungen des Christuskindes mit Reichsapfel übernommen. Das drapierte Tuch bedeckt seine Schultern und einen Teil seiner Brust und fällt wie eine Kaskade um seinen linken Arm. Die tiefen Falten erzeugen ein gekonntes Spiel von Hell-Dunkel und Zickzacklinien von großer plastischer Schönheit. Die Glätte der Haut kontrastiert mit der Rauheit des Gewandes. Die Römer orientierten sich bei einem Großteil ihrer bildhauerischen Produktion an griechischen Vorbildern, deren Grundlage in Rom mit der etruskischen Tradition kombiniert wurde. Nach den ersten Kontakten mit dem klassischen Griechenland über die Kolonien der Magna Graecia eroberten die Römer 212 v. Chr. Syrakus, eine reiche und bedeutende griechische Kolonie auf Sizilien, die mit zahlreichen hellenistischen Werken geschmückt war. Die Stadt wurde geplündert und ihre Kunstschätze nach Rom gebracht, wo der neue Stil dieser Werke bald die bis dahin vorherrschende etruskisch-römische Tradition ablöste. Kurz darauf, im Jahr 133 v. Chr., erbte das Imperium das Königreich Pergamon, in dem eine originelle und blühende Schule hellenistischer Bildhauerei existierte. Der riesige Pergamonaltar, der "Gallus, der Selbstmord begeht" oder die dramatische Gruppe "Laokoon und seine Söhne" sind drei der wichtigsten Werke dieser hellenistischen Schule. Nach der Eroberung Griechenlands im Jahr 146 v. Chr. ließen sich die meisten griechischen Künstler in Rom nieder, und viele von ihnen widmeten sich der Anfertigung von Kopien griechischer Skulpturen, die damals in der Hauptstadt des Imperiums sehr in Mode waren. So entstanden zahlreiche Kopien von Praxiteles, Lysippus und klassischen Werken aus dem 5. Jahrhundert v. Chr., aus denen die neoasiatische Schule Roms hervorging, die erste neoklassische Bewegung der Kunstgeschichte. Zwischen dem Ende des 2. Jahrhunderts v. Chr. und dem Beginn des 1. Jahrhunderts v. Chr. vollzog sich jedoch ein Wandel in dieser puristischen griechischen Strömung, der in der Schaffung einer nationalen Bildhauerschule in Rom gipfelte, die Werke wie den Aenobarbus-Altar hervorbrachte, der ein typisch römisches Erzählkonzept einführte, das zu einer Chronik des Alltagslebens und gleichzeitig des Erfolgs des politischen Modells wurde. Diese Schule sollte der Vorläufer der großen kaiserlichen Kunst des Augustus sein, unter dessen Herrschaft Rom zur einflussreichsten Stadt des Reiches und auch zum neuen Zentrum der hellenistischen Kultur wurde, wie zuvor Pergamon und Alexandria, die zahlreiche griechische Künstler und Handwerker anzogen. In der augusteischen Ära trug Rom zur Kontinuität und Erneuerung einer Tradition bei, die sich bereits seit Jahrhunderten eines hohen Ansehens erfreute und den Charakter der gesamten Kunst in der Region bestimmt hatte.