Jean-Julien LEMORDANT (Saint-Malo, 1878-Paris, 1968) Arbeiter in einer Werkstatt, 1913 Öl auf Leinwand, unten rechts signiert und datiert 1913. 38 x 46 cm. (Zwei kleine Flicken auf der Rückseite oben). Jean-Julien Lemordant, Sohn eines einfachen Maurers, der sich gelegentlich als Seemann verdingte, studierte Malerei in Rennes und später in Paris im Atelier von Léon Bonnat. Als Massier des Ateliers im Jahr 1897 schloss er sich dort mit Henry Caro-Delvaille, aber auch mit den späteren "Fauves" Raoul Dufy und Othon Friesz zusammen. Er selbst wird später als "der bretonische Fauve" bezeichnet. 1902 erhielt er den vom Institut verliehenen Chenavard-Preis. Im selben Jahr ließ er sich fast dauerhaft in der Basse-Bretagne nieder, insbesondere in Saint-Guénolé. Als Bewunderer von Paul Gauguin, aber auch von Charles Cottet, widmete er seine Karriere der Bretagne und insbesondere dem Bigoudenland. 1904 beauftragte ihn das Hôtel de L'Epée in Quimper mit einem 65 Quadratmeter großen Dekor. Lemordant lieferte bei dieser Gelegenheit 23 Gemälde, die viel Beachtung fanden. 1913 erhielt er seinen größten Auftrag, die Decke der Oper in Rennes, für die er einen wilden bretonischen Tanz malte. Als Soldat im Ersten Weltkrieg verlor er sein Augenlicht während der Schlacht im Artois im Oktober 1915. Nach zahlreichen Operationen erlangte er sein Augenlicht erst 1935 wieder. Nach dem Krieg wurde er zum Symbol eines talentierten Künstlers, der sich für sein Vaterland aufopferte, was ihm eine gewisse Popularität einbrachte. Jean-Julien Lemordant ist auch heute noch einer der großen Maler der bretonischen Identität. Welcher Tätigkeit gehen diese beiden akribischen Arbeiter nach, die an ihren Werkbänken sitzen und mit Hämmern hantieren? Eines der Fenster, das sie beleuchtet, scheint zum Meer hin offen zu sein, und man meint, Segelboote zu erkennen - ein Zeichen dafür, dass die Szene in der Bretagne spielt. Das Bild zeichnet sich vor allem durch seine malerische Kraft aus. Bereits 1904 bemerkte der Kritiker Louis Vauxcelles - derselbe, der die Fauves taufte - "das koloristische Feuer" des jungen Malers: "Seine Gegenüberstellungen von reinen Tönen, seine nervöse Komposition, seine naive und starke Technik sind bereits ganz sein eigener Stil." Ein Jahr später bestätigte François Crucy in L'Aurore dieses Gefühl: "La fougue, l'emportement de cet artiste nouveau venu m'ont empoigné si j'ose dire. Ich war zunächst erstaunt über die Ausführung, über die originelle und gewalttätige Malweise: Diese Kühnheit eines Malers, der brutal ein brutales Schauspiel malt, hat mich erstaunt und erfreut. (Dies sind) die offensichtlichsten Zeichen der Aufrichtigkeit des Malers." Diese Kommentare treffen perfekt auf unser Gemälde zu, dessen energische Impastos, fast expressionistische Pinselführung und ungewöhnliche Palette von Blau- und Rottönen Teil der größten Modernität sind.