MAI trung THU (1906-1980)

Äpfel, 1959 Tinte und Farben auf Seide, unten rechts signiert und datiert. In dem vom Künstler angefertigten Originalrahmen. 30 x 30 cm - 11 3/4 x 11 3/4 in. Eine Bescheinigung über die Aufnahme in den Catalogue raisonné des Künstlers, der derzeit von Charlotte Aguttes-Reynier für die Association des Artistes d'Asie à Paris vorbereitet wird, wird dem Käufer ausgehändigt. PROVENTION Galerie Apesteguy, Deauville, Sommer 1976 Privatsammlung, Paris (1976 als Geschenk erhalten und seitdem aufbewahrt). Der Apfel ist ein reiches Thema der Malerei, von den Klassikern bis zur Moderne, und spielt mit der Beziehung der Kunst zur Realität. Als Gegenstand der Beobachtung ist er in der Kunstgeschichte ein echtes Werkzeug in der Ausbildung des Künstlers. Sie schult das Auge und den Geist des Malers, der im Laufe der Jahrhunderte versucht, sie so realitätsgetreu wie möglich darzustellen und dann die Eindrücke, die sie hervorruft, zu verarbeiten. Henri Fantin-Latour, Caravaggio, Picasso, Cézanne und Magritte haben alle auf ihre Weise die Frucht erforscht, die zu einem Alltagsgegenstand geworden ist, der in all seinen Formen in Eitelkeiten, Stillleben oder zeitgenössischen Skulpturen dargestellt wird... Der Maler Odilon Redon sagte: "Die Kunst des Malens liegt für den, der malen kann, in einem Apfel an der Ecke eines Tisches. Einen Apfel zu malen, was könnte dümmer sein? Und doch, um aus dieser so einfachen Gegebenheit etwas zu machen, das sich zur Schönheit erhebt, muss die Malerei ganz darin sein, fest, geschmeidig, reich und substanziell. "1 Hier bietet Mai Trung Thứ ihre persönliche Vision des Stilllebens mit dem Apfel an, indem sie ihre Tintenstriche auf die Zartheit der Seide setzt. Diese Figur lässt uns die zärtliche Sicht des Malers auf die traditionelle Ästhetik des Apfels erkennen. Auf einer achteckigen Schale in leuchtendem Gelb verbirgt eine Apfelhälfte die Schneide des Messers, während zwei weitere im Hintergrund das Gleichgewicht der Komposition unterstützen. Mai Thứ betont die Zartheit der Früchte mit einem einfachen Strich. Diese scheinbare Einfachheit verbirgt nicht lange die Kunst des Meisters, wenn ein aufmerksames Auge sich auf die Details seiner Werke konzentriert. Die Wiedergabe der Grundformen durch klare Linien und die sorgfältige Verwendung von Farben und Tinte auf Seide sind Attribute, die den Werken von Mai Thứ eigen sind. Die Linien werden mit schwarzer Tinte betont, während die Grade der Färbung und die Töne subtil und zart sind und so mit den neutralen Hintergründen ihrer Kompositionen kontrastieren. Trái táo luôn là một chủ đề được nhiều họa sĩ khai thác, từ hội họa truyền thống cho đến hội họa đương đại, là cầu nối giữa nghệ thuật và thực tiễn. Là đối tượng quan sát, trái táo trong lịch sử nghệ thuật là một công cụ đào tạo nghệ sĩ đích thực. Trái táo bồi dưỡng cảm quan và tâm hồn của họa sĩ, những người mà xuyên suốt nhiều thế kỷ luôn cố gắng tái hiện một cách trung thực nhất hoặc một cách ấn tượng những cảm hứng hứng mà nó đem lại. Henri Fantin-Latour, Caravaggio, Picasso, Cézanne, hay thậm chí là Magritte, đều thể hiện loại trái cây này theo cách thức riêng của mình, biến trái táo trở thành một vật phẩm hàng ngày, dưới mọi hình thức, thông qua các tác phẩm hư ảo, tĩnh vật hay các tác phẩm điêu khắc đương đại. Họa sĩ Odilon Redon từng nói "Nghệ thuật hội họa, đối với những họa sĩ thực thụ, tồn tại trong một trái táo, nằm trơ trọi nơi góc bàn. Vẽ một trái táo, không có gì ngu ngốc hơn! Nhưng để biến một thứ tưởng chừng thật đơn giản thành một tác phẩm đẹp đẽ, bức tranh cần phải toàn vẹn, vững chãi, mềm dẻo, phong phú về chất liệu. "1 Ở đây, Mai Trung Thứ mang tới tầm nhìn cá nhân về tranh tĩnh vật, khi phác họa những trái táo bằng nét mực nho trên chất liệu lụa tinh tế. Bức tranh cho chúng ta thấy cái nhìn dịu dàng của họa sĩ về mỹ quan truyền thống. Được đặt trên chiếc mâm bồng bát giác màu vàng sáng, một nửa trái táo giấu đi lưỡi dao sắc bén, hai trái táo khác nằm ở phía sau giúp cân bằng bố cục. Mai Thứ ghi dấu vẻ đẹp tinh khiết của trái cây bằng trái cây bằng những đường nét đơn giản. Nhưng những nét vẽ đơn giản không thể che giấu tài năng hội họa của người nghệ sĩ tài ba, khi chỉ cần một con mắt tinh tường cũng nhìn thấy sự tiết chi tiết trong các tác phẩm của ông. Việc tái hiện những hình dáng cơ bản bằng nét vẽ sáng màu và sự kết hợp khéo léo màu sắc và mực trên lụa là những đặc trưng cơ bản trong các tác phẩm của ông. Đường nét được nhấn mạnh bằng mực nho, trong khi các sắc độ được thể hiện một cách nhẹ nhàng và tinh tế, đối lập với màu nền trung tính trong bố cục tranh.