Moore, Henry (1898-1986), Working Model for Seated Figure: Arms Outstretched (1960), Bronze

Henry Moore (1898-1986). Arbeitsmodell für Figur: Ausgestreckte Arme (1960). Konzipiert 1960 und gegossen von der Fiorini Foundry, London 1984 in einer nummerierten Auflage von 9 Exemplaren plus 1 Künstlerabzug. 6/9 Abgüsse: Guss 0/9 Henry Moore Foundation Guss 4/9 Montréal Museum of Fine Arts: David R. Morrice Vermächtnis 1981 Bronze Provenienz: Privatsammlung, London.  Eigentum eines angesehenen Gentleman. Abmessungen: Höhe (mit Sockel): 62 cm. Lot Essay: Die menschliche Figur war Henry Moore’s stÃ?ndige Leidenschaft und das Hauptthema seiner Kunst. Arbeitsmodell für eine sitzende Figur: Arms Outstretched, entstanden 1960, gehört zu einer Reihe von Skulpturen, die Moore in den 1960er Jahren schuf und die eine SchlÃ?sselposition in seinem Werk einnehmen. Paul Cézanne, Badende mit ausgestreckten Armen, 1878, Öl auf Leinwand, Privatsammlung. Der Einfluss von Cézanne auf Moores Werk ist in der vorliegenden Skulptur besonders deutlich. In einer Reflexion über seine lebenslange Leidenschaft für Cézannes Werk und dessen Bedeutung für ihn, schrieb Moore mit besonderem Bezug auf Les Grandes baigneuses: „Die Figuren von Cézanne hatten eine Monumentalität, die mir gefiel. Bei den Badenden waren die Figuren sehr skulptural im Sinne von großen Blöcken und ohne viele OberflÃ?chendetails an ihnen. Sie sind zwar monumental, aber das bedeutet nicht fett. Es ist schwierig, diesen Unterschied zu erklären, aber man kann eine Art von Stärke erkennen. Diese QualitÀt sieht man nur, wenn man dafÃŒr sensibel ist. Es hat mit der vollen Verwirklichung der dreidimensionalen Form zu tun; FarbverÃ?nderungen spielen auch eine Rolle, aber nicht so sehr wie die menschliche Perspektive. Die Badenden ist ein emotionales Gemälde, aber nicht auf eine sentimentale Weise. Cézanne hatte einen enormen Einfluss auf alle in dieser Zeit, die Einstellung zur Kunst änderte sich. Die Menschen fanden ihn beunruhigend, weil sie es nicht mochten, dass ihre bestehenden Vorstellungen in Frage gestellt und umgestoßen wurden. Cézanne war wahrscheinlich die SchlÃ?sselfigur in meinem Leben“ (zitiert in Alan Wilkinson, Hrsg., Henry Moore, Writings and Conversations, Lund Humphries, 2002, S. 150â€"51). 1959, ein Jahr vor der Entstehung des vorliegenden Werks, gelang es Moore, eines der GemÃ?lde Cézannes mit Badenden fÃ?r sich zu erwerben, und er erklÃ?rte spÃ?ter: "Es ist das einzige Bild, das ich je besitzen wollte. Es ist ... die Freude meines Lebens. Ich sah es [1959] in einer Ausstellung und war überwältigt davon. Ich habe zwei oder drei Nächte lang nicht geschlafen und überlegt, ob ich es [kaufen soll]... Für mich ist es großartig. Monumental." (zitiert in Monitor, Erstausstrahlung 1960). Die Figuren in Moores Skulpturen sind selten in Gesten der extrovertierten Zurschaustellung verwickelt. Mütter mögen ihre Kinder umarmen oder wiegen, aber Moores Einzelfiguren halten in ihren typischen sitzenden oder liegenden Positionen ihre Arme meist an der Seite oder winkeln sie an, um ihren Körper zu stützen. Diese fehlende Geste deutet nicht unbedingt auf eine emotionale Unnahbarkeit des Bildhauers hin, sondern hängt vielmehr mit den erheblichen strukturellen Schwierigkeiten zusammen, einen vollständig ausgestreckten oder erhobenen Arm als Teil einer großen Skulptur zu schnitzen oder zu gießen - die Arme sind zusammen mit den Knöcheln oft die fragilsten Teile einer stehenden Figur. Angesichts der großen, blockartigen Masse der meisten Moore-Skulpturen, die der Bildhauer mit Landschaftsformen in Verbindung brachte, sollte ein erhobener oder ausgestreckter Arm eine Seltenheit sein, und so ist es auch in Moores Oeuvre - das vorliegende Arbeitsmodell für die Sitzende Figur: Arms Outstretched ist die einzige größere Skulptur von Moore, die diese Geste zeigt. Ohne Hände ist der emotionale Kontext der Geste der Frau zweideutig, und das wahrscheinlich absichtlich. Es kann sich um einen Akt der Klage handeln, aber auch um das Gegenteil: Sie könnte bereit sein, den sich nähernden Betrachter herzlich zu begrüßen und sogar zu umarmen, um sich auf ein lebhaftes Gespräch einzulassen, während sie mit den Armen gestikuliert. Es ist bekannt, dass Moore einen Vogelmann der Arawak-Indianer aus Jamaika in der Sammlung des Britischen Museums bewundert hat, eine Figur mit dem Körper eines Mannes und dem Kopf und Schnabel eines Vogels, dessen ausgestreckte Arme als Flügel fungieren (Abb. 1). "Was mir daran gefiel", schrieb er, "ist die Art und Weise, wie die Skulptur in Abschnitten aufgebaut war, Klumpen für Klumpen, als ob sie Materie einatmen würde, von den Zehen, entlang der Arme von den Fingern bis hin zu der großen, anschwellenden Brust" (zitiert in D. Finn, Henry Moore at the British Museum, New York, 1981, S. 117). Obwohl Seated Figure: Arms Outstretched nicht dieselbe "Klumpen für Klumpen"-Konstruktionsweise aufweist, erzeugen die abwechselnden Schwellungen und Einschnürungen der Form im Verlauf der Figur eine ähnlich starke Wirkung. Die abgeschnittenen Beine nehmen an den Hüften an Masse zu, werden dann an der Taille schmaler und dehnen sich schließlich am Oberkörper und an den Armen am weitesten aus, um sie zu den markantesten Merkmalen der Skulptur zu machen. Moore verlängerte die zentrale horizontale Achse der Arme über den gesimsartigen Überhang der Brüste, der bei diesem Arbeitsmodell stärker ausgeprägt ist als bei der kleineren Maquette von 1960, die das ansteigende Ges