EIN TELLER, WERKSTATT VON MASTRO DOMENICO UND ARBEITER, UM 1570 TELLER, VENEDIG, BOTTEGA DI MASTRO DOMENICO, 1570 UM Fayence, polychrom verziert mit Kobaltblau, Antimongelb, Orangengelb, Kupfergrün, Manganbraun. Auf der Rückseite iachob Inschrift in Mangan; Durchm. cm 30, Fußdurchm. cm 11, H. cm 5,5 Vergleich Bibliographie A. Franco Loiri Locatelli, La chiesa di san Michele al Pozzo Bianco, Nr. 12-13, in "La Rivista di Bergamo", Juni 1998; J. Lessmann, Italienische Majolika aus Goethes Besitz. Bestandskatalog, Klassik Stiftung Weimar, Goethe-Nationalmuseum, Stuttgart 2015, S. 217-230; E. K. Swietlicka, Venezianische Majolika in polnischen Sammlungen. Neue Zuschreibungen, Ikonographie, Interpretationen, in "La maiolica italiana del Rinascimento. Studies and research', Proceedings of the international conference, Assisi 9-11 September 2016, edited by G. Busti, M. Cesaretti, F. Cocchi, Turnhout 2019, pp. 120-121 Die Schale hat eine tiefe Kavette und einen breiten, schrägen Rand mit abgerundeter Kante und steht auf einem niedrigen Ringfuß, in dessen Mitte die Inschrift iachob in kobaltblauer Kursivschrift steht; die Rückseite ist gelb unterlegt, um die Formen zu betonen, mit Ausnahme des Fußes. Die Vorderseite der Platte, die ganz in Polychromie gehalten ist, zeigt eine historisierende Szene: in der Mitte des Vordergrunds sind zwei Figuren in der Nähe eines Baumes zu sehen, links eine Felsenlandschaft und rechts darüber eine Stadt, während der Hintergrund eine Seenlandschaft mit Bergen mit rundem Profil und einem Sonnenuntergangshimmel zeigt. Die beiden Figuren, ein Mann mit türkischer Kopfbedeckung und ein Engel, sind im Kampf miteinander dargestellt, eine Szene, die auf eine der schwierigsten Episoden des Alten Testaments (Genesis, 32.25) verweist, nämlich die Theomachie, den Kampf zwischen Jakob und Gott: Jakob, der von Kanaa am Ufer des Flusses Jabook zurückkehrt, kämpft die ganze Nacht und bis zum Morgengrauen gegen einen geheimnisvollen Gegner; obwohl er an der Hüfte verwundet wird, erhält er schließlich seinen Segen, indem er den Namen Israel erhält, an dem seine Nachkommen erkannt werden sollen. Das Werk kann in Bezug auf Stil und Dekoration als eine der besten Interpretationen offener Formen aus der Werkstatt von Mastro Domenico angesehen werden, wahrscheinlich das Produkt eines der Meister, die dort arbeiteten. Es sei daran erinnert, dass historisierende Tafeln mit einer Dekoration, die sich durch einen oder wenige Protagonisten in der Mitte der Komposition auszeichnet, in der Regel klein sind, während sich dieses Werk mit seinem beträchtlichen Durchmesser vor allem durch seine Qualität auszeichnet. Das Thema, das wahrscheinlich auf einen Stich von Bernard Salomon zurückgeht, der 1554 von Johannes von Tournes in Lyon in dem für Damian Maraffi, iliustate, neu komponierten Band Figuren aus dem Alten Testament mit toskanischen Versen veröffentlicht wurde, ist im Laufe der Zeit im venezianischen Raum unterschiedlich interpretiert worden, und es ist Seltsamerweise ist der künstlerische Ausdruck, der uns am ähnlichsten erscheint, derjenige, der in dem Fresko von Giovanni Battista Guarinoni d'Averana, dem Autor des 1577 für das Presbyterium der Kirche San Michele a Pozzo Bianco in der Gegend von Bergamo geschaffenen Bilderzyklus, der von demselben kulturellen Humus zeugt, festgehalten ist.