Antoine-Jean GROS, genannt Baron GROS (Paris, 1771 - Meudon, 1835) Karl der Große und Hildegard, Skizze für die Kuppel des Pantheons Original-Leinwand. H. : 128,5 - B. : 128 cm Herkunft: Vente après décès de l'artiste, Paris , 23 - 27 novembre 1835 (Me Bonnefons), n°18 (105 fr); Wahrscheinlich von Etienne François Haro, Paris, erworben (seine Marke befindet sich auf der Rückseite des Gemäldes) Bibliographie: Jean-Baptiste Delestre, Gros, sa vie ses ouvrages, seconde éd, Jules Renouard Libraire, 1867, S.251 (erwähnt, dass das Gemälde in vier Teile gefaltet wurde) ; J.Tripier- Lefranc, Histoire de la vie et de la mort du baron Gros, le grand peintre, 1880, S.675 (Charlemagne et Hildegarde; große Studie). Experte: Cabinet Turquin, Herr Stéphane Pinta. 1806 stellte ein Dekret Napoleons den katholischen Gottesdienst im Pantheon wieder her, das nun wieder den Namen der Kirche Sainte-Geneviève erhielt. Der Innenminister Jean-Pierre Bachasson de Montalivet gab daraufhin 1811 bei Antoine-Jean Gros die Dekoration der Kuppel in Auftrag (in Wirklichkeit handelt es sich um drei ineinander verschachtelte Kuppeln, wobei sich der bemalte Teil auf der mittleren befindet). Der erste Entwurf, der im Musée du Petit Palais in Paris aufbewahrt wird, beschreibt die Apotheose der heiligen Geneviève, die die Huldigungen von Chlodwig, Karl dem Großen, Sankt Ludwig und Napoleon I., jeweils mit ihren Ehefrauen, entgegennimmt. Sie erinnern an die Dynastien, die über Frankreich herrschten: die Merowinger, die Karolinger, die Kapetinger und die Bonapartes. Napoleon wurde von Kaiserin Marie-Louise und ihrem Sohn, dem König von Rom, begleitet, doch nach seinem Sturz wurde das Paar durch Ludwig XVIII. mit seiner Nichte, der Herzogin von Angoulême, ersetzt. Die Fertigstellung dieser letzten Gruppe ist aufgrund der aufeinanderfolgenden Regimewechsel kompliziert und verzögert sich. Die Kuppel wurde schließlich im November 1824 vor Karl X. enthüllt, der auf das Gerüst stieg. Bei dieser Gelegenheit beglückte er Gros mit dem Titel eines Barons und 50.000 Francs. Beim Verkauf seines Ateliers im Jahr 1835 wurde unser Gemälde zusammen mit einer weiteren Skizze für die Gruppe von Chlodwig und Clotilde als Los verkauft; diese wurde 1986 vom Musée du Petit Palais erworben. Weitere Studien sind auch für das Gesicht Karls des Großen verzeichnet (Verkauf Christie's Monaco, 2. Dezember 1989). Tripier-Lefranc (op. cit.) weist auf die Existenz weiterer Studien der Figur hin, darunter drei Ganzkörperstudien und zwei Kopfstudien in unterschiedlichen Größen, von denen unsere die größte ist. Die Figur Karls des Großen wurde in der endgültigen Komposition im Vergleich zu unserer Skizze verändert und in die andere Richtung gedreht. Antoine-Jean Gros wendet sich von der davidischen Frottage ab und wählt einen breiten Pinselstrich, der stellenweise Impasto-Effekte aufweist, wie etwa die Lichtreflexe auf dem Globus und dem Schwert. Die ausladende Geste des Monarchen leitet sich von den Gottesfiguren in der Sixtinischen Kapelle ab und verleiht ihm eine große Monumentalität. Die Komposition ist stark, um ein X herum, das durch die Arme auf der einen Seite und die Linie, die von Hildegards geneigtem Kopf zum Schwert verläuft, geformt wird, gemildert durch die Wellen des großen, roten, goldbestickten Mantels. Die Farben sind klar und kräftig und kündigen die schrillen Akkorde der Romantik an. Karl der Große wird im mittleren Alter mit seinem berühmten Bart dargestellt, der hier braun und nicht weiß ist, wie es in seiner Ikonographie oft der Fall ist. Gros ließ sich von den im "Museum" im Louvre ausgestellten Regalien inspirieren, darunter das Zepter Karls V., das Karl den Großen mit dem Globus zeigt und von Napoleon I. bei der Krönung verwendet wurde (siehe Napoleon I. auf dem Kaiserthron von Ingres, 1806, Paris, Musée de l'Armée). Er übernimmt die gleiche Form der Krone, wobei er die Krone der Herrscher des Heiligen Römischen Reiches, die in der kaiserlichen Schatzkammer in Wien aufbewahrt wird, beiseite schiebt. An seinem Gürtel hängt "Joyeuse", das Krönungsschwert der französischen Könige (im Musée du Louvre), bei dem der Maler auf das Kreuzdekor auf dem Knauf hinweist. Er versucht auch, sich mithilfe der von den Monarchen getragenen Schmuckstücke einer archäologischen Realität anzunähern. Die Fibeln aus Gold und Granat, die ihre Mäntel zusammenhalten, erinnern an merowingische Modelle, die den Schmuckstücken aus den Gräbern von Childerich I. (BNF) ähneln. Die vollständige Beschreibung des Cabinet Turquin finden Sie auf farran-encheres.com.