JOSEPH BEUYS (Deutschland, 1921 - 1986). "Filzpostkarte, 1985. Siebdruck auf Filz und Siebdruck auf Kiefernholz. Referenzen: The Multiples, Schellmann, Abb. 539. (Filz), Referenzen: The Multiples, Schellmann, Abb. 104., Joseph Beuys: Multiples. IVAM 2008, Seite 124 (Holz). Größen: 10,5 x 15 x 1 cm (Filz), 10,5 x 15 x 3,3 cm (Holz). Joseph Beuys Multidisziplinärer Konzeptkünstler, der heute als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts in Europa gilt, beginnt seine Biografie während des Zweiten Weltkriegs. Obwohl sein Wahrheitsgehalt oft angezweifelt wurde, behauptete Beuys, er habe im Krieg als Pilot gekämpft und sei auf der Krim abgestürzt. Fast erfroren, wurde er von Einheimischen gerettet, die ihn in Fett und Filz einwickelten, um seinen Tod zu verhindern. Auf jeden Fall tauchen beide Elemente immer wieder in seinem Werk auf. Zwischen 1946 und 1951 studierte er an der Düsseldorfer Kunsthochschule, wo er später Bildhauerei unterrichtete und später von der Hochschule verwiesen wurde. Sein in diesen Jahren entstandenes Werk thematisiert das Verhältnis von Pädagogik und Kunststudium, da Beuys die bis dahin geltende Auffassung von Lehre völlig verändert. 1962 begann er seine Aktivitäten mit der neo-dadaistischen Fluxus-Bewegung, deren bedeutendstes Mitglied er wurde. Seine größte Errungenschaft war die Sozialisierung der Kunst, indem er sie einem breiten Publikum näherbrachte. Seine Aktionen oder "Happenings" hatten weniger mit neodadaistischem Getue zu tun, um die Bourgeoisie zu schockieren, sondern verbargen einen tieferen Sinn. Während seiner gesamten Laufbahn hat der Künstler viele Objekte wiederholt, die er in verschiedenen Werken verwendet. Diese Objekte unterscheiden sich von den Duchamp'schen "ready mades" nicht durch ihre ärmliche und flüchtige Beschaffenheit, sondern dadurch, dass sie Teil von Beuys' eigenem Leben sind und er sie verwendet, nachdem er mit ihnen gelebt und ihnen seinen Stempel aufgedrückt hat. Viele haben einen Bezug zu seiner Biografie, wie der Honig oder das Fett der Tataren, die ihn während des Krieges gerettet haben. 1979 stellte das Guggenheim Museum in New York eine große Retrospektive seines Werks aus und festigte damit seinen Ruf als einer der wichtigsten Künstler seiner Zeit. Beuys nutzte die Kunst, eine dynamische, flüssige und korrosive Kunst bis hin zur Kunst, um die geistig kranke und im Chaos der Welt verlorene Menschheit und Gesellschaft zu erziehen, zu heilen und zu erlösen. Beuys ist derzeit im MoMA und im Guggenheim in New York, im Kunstmuseum in Basel, im Hamburger Banhof in Berlin, im Museum der Schönen Künste und im Guggeheim in Bilbao, in der Tate Gallery in London und in vielen anderen Museen für zeitgenössische Kunst in aller Welt vertreten.