Beschreibung
Russische Schule; zweites Drittel des 20. Jahrhunderts. "Porträt eines Priesters". Öl auf Leinwand. Neu gefärbt. Es weist Restaurierungen auf. Der Rahmen stammt aus dem 19. Jahrhundert. Maße: 60 x 48 cm; 72 x 62 cm (Rahmen). Porträt eines Herrn mit Büste, in dem der Autor uns das Bild eines religiösen Mannes zeigt, da er eine Kopfbedeckung trägt und ein großes goldenes Kreuz auf der Brust hat. Der Dargestellte, der sich vor einem neutralen Hintergrund befindet, hebt sein Gesicht leicht an und richtet seinen Blick auf einen Punkt außerhalb der Bildkomposition, als ob er einen Befehl oder eine Botschaft empfangen würde, die ihn daran hindert, dem Betrachter seine Aufmerksamkeit zu schenken. In technischer Hinsicht zeichnet sich das Werk durch einen großen Realismus aus, insbesondere in der Behandlung der Hauttöne, der Lippenwinkel, der Falten auf der Stirn und der Weichheit des blauen Satins, der von ihren Schultern herabhängt. Dieses Gemälde gehört nicht zur Bildtradition des russischen Realismus, dem Erben des sowjetischen Realismus, der die Kunst und Literatur des 19. Jahrhunderts durchdrungen hat, sondern steht den französischen Vorbildern näher. Die Trennung der Kunst, die sich in Russland nach der Oktoberrevolution (1917) herausbildete, ist bemerkenswert: Von diesem Zeitpunkt an sollte die Kunst die Ideale des Volkes widerspiegeln, und Porträts von Arbeitern, Bauern usw. wurden alltäglich. Wie im übrigen Europa wurde die Porträtmalerei auch in der russischen Malerei zur führenden Gattung schlechthin, als Folge der neuen sozialen Strukturen, die sich in diesem Jahrhundert in der westlichen Welt herausbildeten, und als ultimativer Ausdruck des Wandels im Geschmack und in der Mentalität der neuen Klientel, die sich unter dem Adel und dem wohlhabenden Adel herausbildete und die in dieser Zeit die Geschichte bestimmen sollte. Während die offiziellen Kreise anderen Kunstgattungen wie der Historienmalerei den Vorzug gaben und die beginnenden Sammler die Fülle an Genrebildern förderten, war die Porträtmalerei als Ausdruck des Wertes des Individuums in der neuen Gesellschaft für den privaten Bereich sehr gefragt. Dieses Genre verkörpert die ständige Präsenz des Bildes seiner Protagonisten, die in der Privatsphäre eines Ateliers, in der alltäglichen Wärme eines Familienkabinetts oder in den Haupträumen des Hauses zu sehen sind.
49
Russische Schule; zweites Drittel des 20. Jahrhunderts. "Porträt eines Priesters". Öl auf Leinwand. Neu gefärbt. Es weist Restaurierungen auf. Der Rahmen stammt aus dem 19. Jahrhundert. Maße: 60 x 48 cm; 72 x 62 cm (Rahmen). Porträt eines Herrn mit Büste, in dem der Autor uns das Bild eines religiösen Mannes zeigt, da er eine Kopfbedeckung trägt und ein großes goldenes Kreuz auf der Brust hat. Der Dargestellte, der sich vor einem neutralen Hintergrund befindet, hebt sein Gesicht leicht an und richtet seinen Blick auf einen Punkt außerhalb der Bildkomposition, als ob er einen Befehl oder eine Botschaft empfangen würde, die ihn daran hindert, dem Betrachter seine Aufmerksamkeit zu schenken. In technischer Hinsicht zeichnet sich das Werk durch einen großen Realismus aus, insbesondere in der Behandlung der Hauttöne, der Lippenwinkel, der Falten auf der Stirn und der Weichheit des blauen Satins, der von ihren Schultern herabhängt. Dieses Gemälde gehört nicht zur Bildtradition des russischen Realismus, dem Erben des sowjetischen Realismus, der die Kunst und Literatur des 19. Jahrhunderts durchdrungen hat, sondern steht den französischen Vorbildern näher. Die Trennung der Kunst, die sich in Russland nach der Oktoberrevolution (1917) herausbildete, ist bemerkenswert: Von diesem Zeitpunkt an sollte die Kunst die Ideale des Volkes widerspiegeln, und Porträts von Arbeitern, Bauern usw. wurden alltäglich. Wie im übrigen Europa wurde die Porträtmalerei auch in der russischen Malerei zur führenden Gattung schlechthin, als Folge der neuen sozialen Strukturen, die sich in diesem Jahrhundert in der westlichen Welt herausbildeten, und als ultimativer Ausdruck des Wandels im Geschmack und in der Mentalität der neuen Klientel, die sich unter dem Adel und dem wohlhabenden Adel herausbildete und die in dieser Zeit die Geschichte bestimmen sollte. Während die offiziellen Kreise anderen Kunstgattungen wie der Historienmalerei den Vorzug gaben und die beginnenden Sammler die Fülle an Genrebildern förderten, war die Porträtmalerei als Ausdruck des Wertes des Individuums in der neuen Gesellschaft für den privaten Bereich sehr gefragt. Dieses Genre verkörpert die ständige Präsenz des Bildes seiner Protagonisten, die in der Privatsphäre eines Ateliers, in der alltäglichen Wärme eines Familienkabinetts oder in den Haupträumen des Hauses zu sehen sind.
