JOSEP DE TOGORES LLACH (Cerdanyola del Vallès, 1893 - Barcelona, 1970). "Weiblicher Akt". Öl auf Leinwand. Signiert in der linken unteren Ecke. Maße. 100 x 73 cm; 119 x 92 cm (Rahmen). Mit diesem modern konzipierten weiblichen Akt bricht Togores mit der Bildtradition, in deren Mittelpunkt die Darstellung der trägen und passiven Frau steht. Der Körper dieser jungen Frau hingegen entblößt sich schamlos, und sie streichelt sogar mit einer Hand ihre Brust, während sie sich mit der anderen in die Pobacke kneift. Die glatte, üppige Fleischlichkeit ist mit der virtuosen Technik gelöst, die Togores' Werk kennzeichnet. Er stammt aus einer wohlhabenden, kultivierten Familie, die in intellektuellen Kreisen verkehrte, und begann sich für die Malerei zu interessieren, als er im Alter von dreizehn Jahren aufgrund einer Hirnhautentzündung sein Gehör verlor. Er reiste nach Frankreich und Belgien, wo er die Gemälde von Rembrandt entdeckte, und auf der Internationalen Kunstausstellung 1907 in Barcelona war er von den Werken Monets fasziniert. Im Alter von achtzehn Jahren war er bereits ein bedeutender Künstler in Barcelona, und 1913 erhielt er den Auftrag, die Kapelle von Anna Girona in Poblet zu schmücken. Mit einem Stipendium der Stadt Barcelona geht er zum Studium nach Paris, wo er die Malerei von Cézanne kennenlernt, die fortan einen entscheidenden Einfluss auf sein Werk haben sollte. 1917 begegnet er Picasso und kommt mit den Theorien und Kreisen des Kubismus in Kontakt. In den 1920er Jahren begann er seine Beziehung zu dem Galeristen Kahnweiler, der später Picassos Händler wurde. Zwischen 1921 und 1931 arbeitete er ausschließlich mit ihm zusammen. In dieser Zeit erlebte seine Malerei ihre experimentellste Phase und näherte sich dem Automatismus und dem Surrealismus an. Unter Kahnweilers Anleitung wird er zu einem äußerst erfolgreichen Künstler. Im Jahr 1932 nimmt seine Malerei eine neue Wendung, eine Rückkehr zur Figuration. Er zieht nach Barcelona und arbeitet mit einem neuen Händler, Francesc Cambó, zusammen. In dieser Zeit schuf er eine Vielzahl von Porträts der wichtigsten Persönlichkeiten der katalanischen Gesellschaft und wurde zu einem der gefragtesten Maler seiner Zeit. Während des Bürgerkriegs zog er nach Frankreich, kehrte aber 1939 zurück, wo er seine Arbeit fortsetzte, ohne dabei an Ansehen zu verlieren. Seine Werke befinden sich unter anderem im Museo Patio Herreriano in Valladolid, im Museo Nacional Reina Sofía, im Museo Nacional del Arte de Cataluña, im Getty Museum (Los Angeles), im Museo de Arte de Sabadell, im Städtischen Museum Gelsenkirchen (Deutschland), im Thyssen-Bornemisza Museum (Madrid), im Palacio Nacional de Montjuic und im Centre Georges Pompidou (Paris).