Spanische historistische Schule, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Kreis von EDUARDO ROSALES (Madrid, 1836 - 1873) . "Die Ehe". Öl auf Leinwand. Maße: 40 x 60 cm; 47 x 66 cm (Rahmen). Dieses Werk zeigt eine historisierende Szene, in der eine Ehe dargestellt ist. Es ist nicht bekannt, was der eigentliche Gegenstand dieser Szene ist, aber wir wissen, dass sie eine Behandlung aufweist, die eindeutig dem Kreis des Malers Eduardo Rosales angehört. Die Szene zeigt eine Braut in Begleitung ihrer Verwandten in einer Kirche, die wir an der Architektur erkennen können. Eduardo Rosales stammte aus einer bescheidenen Familie und wurde im Nazarenismus ausgebildet, der damals an der Madrider Akademie der Schönen Künste vorherrschte. 1851 trat er dort ein und war Schüler von Federico de Madrazo. Dank Freunden und Kollegen, darunter die Maler Palmaroli und Álvarez Catalá, reiste Rosales 1857 in deren Begleitung auf eigene Faust nach Italien. Auf dieser Reise besuchte er Bordeaux und Nîmes, wo er von den historischen Gemälden von Léon Cogniet und Paul Delaroche beeindruckt war. In Rom hielt er sich mit Mühe und Not über Wasser, bis er 1860 eine staatliche Rente erhielt, die es ihm ermöglichte, seine ersten wichtigen Werke zu schaffen. Nach seinem ersten großen Erfolg auf der Nationalen Kunstausstellung 1864 blieb er einige Zeit in Madrid, wo er mehrere Porträts malte, sowohl Familienporträts als auch Auftragsarbeiten. Im Jahr 1865 reiste er mit Martín Rico und Raimundo de Madrazo nach Paris und kehrte zwei Jahre später dorthin zurück. Diese Jahre seines Lebens verbrachte er jedoch hauptsächlich in Rom, wo er intensiv arbeitete, bevor er 1868 nach seiner Heirat nach Spanien zurückkehrte. In dieser Zeit erhielt er wichtige aristokratische, religiöse und staatliche Aufträge, obwohl er sich während seiner Aufenthalte in Panticosa und Murcia auch für Typen und Landschaften interessierte. Gegen Ende seines Lebens, nach einem umstrittenen Erfolg auf der Nationalen Ausstellung von 1871, wurde er 1873 als erster Direktor der neu gegründeten Spanischen Akademie in Rom vorgeschlagen, ein Amt, das er nicht annahm, da er starb. Als eine der führenden Persönlichkeiten der spanischen Malerei des 19. Jahrhunderts zeigen seine frühen Werke einen persönlichen Stil, der zu einer historisierenden Monumentalität tendiert, aber gleichzeitig synthetisch ist, noch mit kalten Bereichen, in der Umlaufbahn des romantischen Purismus. Sein reifer Stil wird durch eine persönliche Interpretation der Bildmythen seiner Zeit innerhalb eines internationalen Akademismus geschmiedet, obwohl er von Velázquez dominiert wird, bis er eine völlig moderne plastische Autonomie erreicht. Obwohl er sich mit Porträtmalerei, religiöser Malerei, volkstümlicher Malerei usw. beschäftigte, wurde sein künstlerischer Werdegang stark von seinen Erfolgen bei offiziellen nationalen und internationalen Ausstellungen für Historienmalerei bestimmt. So gewann er auf der Nationalen Ausstellung von 1864 die erste Medaille für "Doña Isabel la Católica dictando su testamento" ("Doña Isabel la Católica diktiert ihr Testament"), eines der bedeutendsten Gemälde dieses Genres in Spanien, ein Gemälde, das auch auf der Weltausstellung in Paris 1867 ausgezeichnet wurde, wo er die Ehrenlegion erhielt. Die gleiche Auszeichnung erhielt er 1871 für "Muerte de Lucrecia" ("Tod der Lucrecia"), ein kühnes Werk mit unzusammenhängenden Pinselstrichen und lebendiger Ausführung. Rosales ist im Museo del Prado sowie in anderen wichtigen Kunstgalerien und in bedeutenden Privatsammlungen vertreten.