COCTEAU JEAN (1889-1963).

3 autographe MANUSKRITTE, das zweite signiert "Jean Cocteau", [1946-1948]; 15 Seiten in verschiedenen Formaten. Drei Texte über das Kino. [1946], über La Belle et la Bête und das Kino (1 mit blauem Kugelschreiber ausgefüllte Seite in Folio auf der Rückseite einer von "Victoire", Organisme national de la Solidarité combattante, herausgegebenen Broschüre , Auflage 2000 Exemplare auf Vélin de Rives, illustrierter Umschlag von Dominique, mit Off-Text-Illustrationen von Paul Colin, Guy Arnoux, Albert Decaris, Raymond Brenot). "Als ich Renoir eines Tages fragte, warum er sich nie seine Filme ansehe, antwortete er mir, dass er sich dort leider nicht mehr vervollkommnen könne und dass er davon krank sei, das sei das Drama der Maschine. Sie zieht uns an, verschlingt uns und starrt uns an. Während der Arbeit an "Die Schöne und das Biest" leerte die einfache Handarbeit meinen Kopf und hielt mich davon ab, mich selbst zu beurteilen. Danach ist es die Ordnung der Unordnung, [...] der Geist verstrickt sich und lähmt das Urteilsvermögen. Man muss abwarten. Und was kann man tun? Die Sache ist erledigt. Es ist unmöglich, etwas zu ändern...". Cocteau erklärt, dass er das "wahre Ende" seines Films erst spät gefunden habe: "Dieses neue Ende bedingte eine ganze Neugestaltung der Bilder. [...] Mein Team hatte der Rolle des Biests seine ganze Strahlkraft verliehen. Und als Jean Marais sich in den Märchenprinzen verwandelte, konnte sie es nicht mehr ertragen. Das Ergebnis war, dass das Publikum die Bestie liebte und sie vermisste. Es zieht die Raupe dem schönen Schmetterling vor, der aus ihr hervorgeht" ... Etc. Autour d'un film, [1947] (10,5 Seiten in-4 auf der Rückseite von Blättern mit dem Briefkopf Maison du Bailli, rue du Lau, Milly (S.-&-O.), leichte Rostspuren). Über L'Éternel Retour und die Filmkunst. [L'Éternel Retour, eine moderne Umsetzung der Legende von Tristan und Yseult, wurde 1943 von Jean Delannoy nach einem Drehbuch und Dialogen von Cocteau gedreht und war ein großer Erfolg. Es handelt sich hier um eine Ansprache, mit der eine Wiederaufführung des Werks in einem Filmclub vorgestellt werden sollte; die Anspielung auf den 16-mm-Film (Coriolan) lässt ebenso wie die auf La Belle et la Bête eine Datierung auf das Jahr 1947 zu]. "Ich habe sehr über einige Artikel aus London gelacht, in denen die Ewige Wiederkehr wegen ihrer blonden Helden und, wie ich mir vorstellen kann, wegen WAGNERs Oper, der germanischen Inspiration beschuldigt wurde. Aber Tristan gehört zu England und Frankreich ... Cocteau gehörte zwar "der Generation an, die gegen den Wagnerismus kämpfte", doch er legte die Waffen nieder: "Ich lasse mich von Wagners Wellen tragen, ich lasse seinen Zauber wirken", aber er dachte nicht daran, ihn zu benutzen. "Es gibt nur sehr wenige große Liebesgeschichten, Triumphe des Paares. Tristan ist der Typus dafür. Ich wollte eine berühmte Legende in unsere Zeit versetzen und beweisen, dass NIETZSCHEs Ewige Wiederkehr durch die Jahrhunderte hindurch die ewige Wiederkehr von Zufällen, Überraschungen, Hindernissen und Träumen bedeuten kann, die eine Handlung hervorrufen, die andere Menschen wieder erleben, ohne sich dessen bewusst zu sein. [...] Wunder und Poesie gehen mich nichts an. Sie müssen mich aus dem Hinterhalt angreifen. [...] Deshalb ist es mir genauso wichtig, in Belles Familie zu leben wie im Schloss des Biests"... Und er erwähnt Das Blut eines Dichters: "Dieses Blut, das uns ekelt, zwingt uns, den Kopf abzuwenden und hindert uns daran, die Funde zu genießen (mit Funden meinen sie: den Eintritt in das Eis, die Statue, die sich bewegt, das Herz, das schlägt)"... Was den Kinematographen betrifft, "bin ich der Meinung, dass der Fortschritt seiner Seele nicht vom Fortschritt seiner Maschinen abhängt"; deshalb wandte sich Cocteau dem 16-Millimeter-Film zu, der "perfekten Waffe, mit der der Dichter die Schönheit jagen kann, allein, frei, mit seinem Aufnahmegewehr auf der Schulter"... Zum Schluss erklärt er, was genau seine Rolle war: "L'Éternel Retour ist ein Film, über den ich nur eine freundliche Aufsicht ausübte. DELANNOY führte die Regie. Ich danke dem gesamten Team und Madeleine SOLOGNE, für die ich eine Frisur erfand, ohne zu wissen, dass Veronika Lake sie zur gleichen Minute in Hollywood erfand, und Jean MARAIS, der in der letzten Rolle des Films auf die höchsten Gipfel gelangt, die ein Schauspieler erreichen kann". Und er schloss: "Der Kinematograph ist erst fünfzig Jahre alt. Das ist sehr jung für eine Muse. Er macht noch seine ersten Schritte. Meiner Meinung nach ist er auf dem Weg, die vollkommene Kunst schlechthin zu werden, ein Theater der Massen, in dem weder Musik, Tanz, Sprache, die griechische Maske (die Nahaufnahme) noch das Flüstern, das Hunderte von Ohren hören können, noch irgendetwas, was das Drama ausmacht, fehlen. Aber um es richtig einzusetzen, ist es wichtig, dass der Autor es nicht nur nicht verachtet, sondern sich ihm mit Leib und Seele hingibt. [...] Nichts altert besser als ein schöner Film". Radiotexte über Yvonne de Bray, [1948] (3 mit Bleistift ausgefüllte Seiten in-4 auf dem Zwischentitel und den letzten beiden Blättern eines Ausstellungskatalogs des Malers und Dekorateurs MAYO: Mayo. Vorwort von Jean-Louis Barrault. Poème de Jacques Prévert, Galerie Dina Vierny. 1948; Ex. Nr. 53 auf Vélin d'Arches; kleine in-4 Broschüre