COCTEAU JEAN (1889-1963).

MANUSCRIT autographe, [La Jeunesse et le Scandale, 1925]; 76 Seiten eines kleinen Hefts in 4-in-4 (22 x 17 cm), in schwarzer Tinte auf liniertem Papier, mit braunem Leinenrücken und Pappdeckeln (Rücken etwas abgenutzt). Vortrag über die Kunst der Avantgarde und Kunstskandale. Cocteau hielt diesen Vortrag am 27. Februar 1925 an der Université des Annales. Die musikalische Begleitung wurde von Marcelle Meyer und Jean Wiéner übernommen. Der Text wurde in Band IX der OEuvres complètes (Marguerat) gesammelt. Das Manuskript weist Anstreichungen und Korrekturen auf; es ist in der Regel auf der Vorderseite der Blätter geschrieben, wobei manchmal Entwicklungen auf der gegenüberliegenden Seite hinzugefügt wurden. Auf dem Titelblatt befindet sich eine Federzeichnung (Skizze eines Gesichts im Profil). Cocteau kommentiert darin insbesondere seine Zusammenarbeit mit Musikern, wie Parade mit Érik SATIE oder Les Mariés de la Tour Eiffel mit der Groupe des Six, und erinnert an STRAVINSKY und Le Sacre du Printemps oder an die Musik der amerikanischen Jazzbands... Cocteau, der sich hier an ein junges Publikum wendet, dem er keinen Unterricht erteilen will, erklärt, dass er nur seine eigene Erfahrung als Mann von Aufführungen anbieten kann, um darüber nachzudenken, was einen Skandal auslöst und was nicht, absichtlich oder unabsichtlich. Er bekräftigt, dass wahre Schönheit an sich ein Skandal ist, da sie die Spielregeln ständig ändert, und sagt, er suche das Lachen über die neue Schönheit, die man an ihren blauen Augen erkennt und die "den Seelen, die es wert sind, ihr zu begegnen, eine köstliche Übelkeit bereitet, eine Art Schock [...] zwischen dem Schwindel der Liebe und dem des Todes. [...] Hüten Sie sich vor dem Barock, dem Pittoresken, der allzu sichtbaren Originalität, die den alten Stoff bemalt, anstatt das Gewebe zu verändern [...].Es geht darum, nach den Exzessen einer Art Romantik, der Barbarei, die wie immer im Gegensatz zu den schmetternden und weichen Grazien des Impressionismus folgte, eine neue Ordnung zu schaffen, die reich an den Lehren der Dekadenz, des impressionistischen Capua und der Gewalt, die es erdrückte, ist, und unserem angereicherten, erschütterten, brutalisierten Geist wieder eine weise Form zu geben, ohne die Frankreich nie leben konnte, reich an Lehren". Indem er sich vornimmt, Passagen aus Kap der Guten Hoffnung und Plain-Chant zu zitieren, warnt er seine Zuhörer vor dem Snobismus, der sich um die Kühnheit herum bildet und dem es an Flexibilität mangelt, denn man muss gleichzeitig Strawinsky, Satie und Gounod applaudieren können Er erzählt dann, wie das Publikum seine 1922 bei Dullin aufgeführte Antigone aufgenommen hat, wo das Erhabene des Sophokles manchmal ein Publikum zum Lachen brachte, das zu elegant war und über Jean Cocteau lachen wollte. Dann kam er auf den riesigen Skandal von Parade im Jahr 1917 zurück: "Einige Zuschauer wurden handgreiflich. Ich ging mit Apollinaire durch die Gänge zu Picasso und Satie, die in einer Loge auf mich warteten, als eine dicke Sängerin mich erkannte. [... ] Sie stürzte sich auf mich, um mir die Augen auszustechen, und schwang dabei eine Hutnadel. Der Ehemann dieser Bacchantin und Guillaume Apollinaire hatten alle Mühe, mich zu retten. Nachdem er die Bemerkung eines Zuschauers zitiert hat: "Wenn ich gewusst hätte, dass das so dumm ist, hätte ich die Kinder mitgebracht", fährt Cocteau fort: "Dieser Herr ahnte nicht, dass es gerade der kindliche Blick ist, der dem modernen Publikum fehlt, und dass dieses Publikum, weil es will, dass man es wie eine große Person behandelt, nur noch Langeweile erträgt". Drei Jahre später wurde die Wiederaufführung von Parade ein Triumph. Satie, Picasso und ich mussten nach zwölf Zugaben am Rande einer Loge zurückkehren, um uns zu verbeugen. Die gleichen Leute, die uns 1917 und 1920 den Tod wünschten, applaudierten uns stehend. [...] Das Orchester von Parade ist eine Rückkehr zur Einfachheit, zur Klarheit. Das ist sein eigentlicher Skandal. 1917 wurde gehupt, bevor man hörte, und unsere Richter hielten den Lärm, den sie machten, für den Lärm der Musik. 1920 wurde zugehört. Dann berichtet er über den ersten Skandal, den er miterlebt hatte, den Skandal um Le Sacre du Printemps im Jahr 1913, der zu einem Klassiker geworden ist. Was Les Mariés de la Tour Eiffel betrifft, so dachte er nicht an einen Skandal: "Meine einzige Sorge ist es, die Poesie im Theater durch eine Poesie des Theaters zu ersetzen. Es ist nur das Gegenteil. Poesie im Theater wäre gleichbedeutend mit der Präsentation einer feinen Spitze aus der Ferne. Theaterpoesie wäre eine Kabelguipure, eine große Guipure, die man aus der Ferne sehen kann"... Er erzählt von seiner Entdeckung und seiner Liebe zum Jazz, bevor er schließlich die Geschichte "eines Heiligen, eines Mannes, der zusammen mit Picasso mein Weisheitslehrer ist", Érik SATIE, beschreibt, dessen Leben und Werk er nachzeichnet... Beiliegend: Le Cap de Bonne Espérance, Gedicht (Éditions de la Sirène, Paris, Dezember 1918); in-8 quadratisch, broschiert, gefüllter Umschlag. Originalausgabe, Auflage 510 Exemplare, eines von 500 Exemplaren auf Bouffantpapier (Nr. 253), in perfektem Zustand.