DALI Salvador (1904 1989) und Jean CLEMMER (1926 2001) - "Drei Modefotografien für das Daily Telegraph Magazine (6. Sept. 1968), aufgenommen in Dalís Atelierhaus in Port Lligart, Katalonien." Drei Modefotografien für das Daily Telegraph Magazine (6. Sept. 1968), aufgenommen in Dalís Atelierhaus in Port Lligart, Katalonien. 1-" Les montres molles" (Die weichen Uhren). 1968. Porträt von Salvador Dalí und Amanda Lear für das Titelblatt der britischen Zeitschrift. Farbfotografie, auf leichten Karton kaschiert. Zeitgenössischer Silberabzug, auf der Rückseite mit Feder betitelt. Auf der Vorderseite signiert und von Salvador Dalí mit Gouache retuschiert: Der Künstler malte eine Ameise und, aus einem Ruder, das er in seinem rechten Arm hielt, eine schlaffe Uhr - ein Zitat aus einem seiner berühmtesten Gemälde. 36,8 x 27,8 cm. Zustand A (Sehr leichte Sonneneinstrahlung. Ecken leicht berieben. Reste der Montage auf der Rückseite). 2-" Chrisalide [sic]". 1968. Farbfotografie, auf leichten Karton kaschiert. Zeitgenössischer Silberabzug, auf der Rückseite mit Feder betitelt. Von Salvador Dalí mit Gouache bearbeitet: Hinzufügung von gemalten Motiven als Trompe-l'oeil, inspiriert von der kurzen Jacke, die das Modell trug. 36,9 x 29,1 cm. Zustand A (Sehr leichte Sonneneinstrahlung. Kleine Abnutzungen an den Ecken. Montagereste auf der Rückseite). 3- "Danza del Fuego" (Feuertanz). 1968. Farbfotografie, auf leichten Karton kaschiert. Zeitgenössischer Silberabzug, auf der Rückseite mit Feder und Bleistift betitelt. Von Salvador Dalí mit Gouache retuschiert: Hinzufügung eines Teufels und von Fumarolen im Hintergrund. 27,3 x 35,8 cm. Zustand A (Sehr leichte Sonneneinstrahlung. Kleine Abnutzungen an den Ecken. Reste der Montage auf der Rückseite). Herkunft der drei Fotografien: Galerie Michèle Broutta, Paris. In den 1940er Jahren wurde Salvador Dalí zu einer wahren Ikone der Populärkultur. Der Star des Surrealismus, dessen erste Presseauftritte auf das Jahr 1919 zurückgehen, pflegt ein Image der Überschwänglichkeit, das höchst fotogen und telegen ist. Die Medien liebten den Maler, der sich mit theatralischem Geschick Interviews, Kameras und Posing-Sessions stellte. Dalí, der sowohl für sein Werk als auch für sich selbst warb, machte aus dieser leidenschaftlichen Beziehung nie einen Hehl: "Wenn es wahr ist, dass ich die Werbung liebe, aus tausend und einem Grund, der alle respektabel ist, ist es eine unbestreitbare Tatsache, dass die Werbung mich mit einer noch heftigeren Leidenschaft liebt [1]", schrieb er um 1945. Ab Mitte der 1930er und vor allem in den 1950er Jahren zierte Dalís Figur mit exaltiertem Blick und Hakenschnurrbart regelmäßig die Titelseiten der internationalen Presse (The Time; Photo Monde; Revista; Mundo Hispanico; The Studio; Gentlemen's Quaterly; La Vanguardia; De Spiegel; Les Nouvelles Littéraires usw.). Darüber hinaus liefert der Künstler zahlreiche Artikel, Illustrationen und Anzeigen für Kunst- und Modemagazine wie Vogue, Vanity Fair oder das Daily Telegraph Magazine. Unsere drei Bilder stammen aus einer Serie, die 1968 vom Daily Telegraph Magazine in Auftrag gegeben wurde, um einen Artikel über spanische Mode zu veröffentlichen. Der Maler beauftragte dafür den Schweizer Fotografen Jean Clemmer, den er 1962 kennengelernt und mit dem er bereits zusammengearbeitet hatte. Die Aufnahmen wurden von Dalí in seinem Atelierhaus in Port Lligart mit Blick auf das Meer gemacht, einem einzigartigen architektonischen Schmuckstück, das der Künstler selbst entworfen hatte. Dalí posiert mit mehreren Modellen, darunter seine Muse und Freundin Amanda Lear. Sie wurden von den größten spanischen Modeschöpfern der damaligen Zeit gekleidet: Paco Rabanne, Elio Berhanyer, Pedro Rovira, Carmen Mir und Manuel Pertergaz. Die Arbeitssitzungen führten zu manchmal spektakulären Inszenierungen: Für den Danza del Fuego bat der Künstler die Einwohner, das Wasser in der Bucht von Port Lligat in Brand zu setzen. Auf die eigentlichen Aufnahmen folgte eine geduldige Malarbeit, die durch Skizzen vorbereitet wurde, die Dalí auf vergrößerten Aufnahmen anfertigte. Auf dem Titelbild der Zeitschrift, auf dem er mit Amanda Lear posiert, malt er eine weiche Uhr, eine Anspielung auf eines seiner berühmtesten Gemälde, La Persistance de la mémoire (1931). Diese kleinen Details werden mit einer kostbaren und raffinierten Hand ausgeführt, die der Künstler gewohnt ist, der sich für diesen Anlass mit einer Juwelierlupe und einem "Pinsel mit einem einzigen Haar" ausrüstet. Gearbeitet wird mit natürlicher Gouache, einer Farbe aus opaken Farben, die mit Wasser gemahlen und mit Gummiarabikum und Honig verdickt werden. Diese Fotografien sind einzigartig in der Karriere des spanischen Malers, wie er im Daily Telegraph Magazine erklärte: "Ich fand diese Arbeit sehr inspirierend", "allerdings werde ich nie wieder etwas Ähnliches machen. Ich glaube nicht an Wiederholung.