MICHELE MARIESCHI & ATELIER VENISE, 1710-1743

Die Rialtobrücke mit dem Camerlengo-Palast und der alten Rialto-Fabrik. Öl auf Leinwand 62 x 99 cm BIBLIOGRAPHIE Dario Succi, Marieschi. Opera completa, Zel Edizioni, 2016, 416 S. Der Biograf schreibt über Marieschi, er sei ein "Meteor zwischen Canaletto und Guardi" am künstlerischen Firmament der damaligen Zeit gewesen. Er starb im Alter von 33 Jahren, doch seine flüchtige Präsenz brachte ihn keineswegs um seinen Ruhm. Zu seinen Lebzeiten fand er Nachahmer, die nach seinem Tod seine Art und Kunst weiterführten und seine Vision der Veduta weiter verbreiteten. Er war ein vielseitiger Maler, der sich unter den großen Vedutenkünstlern seiner Zeit bewegte. Seine Werke fanden vor allem bei einer Klientel von Engländern, die ihre Grand Tour machten, Abnehmer, und er wurde manchmal sogar mit Canaletto (1697 - 1768), seinem vermeintlichen Meister, verwechselt. Nach einer möglichen Durchreise durch Deutschland ist seine Anwesenheit ab 1731 in Venedig belegt, wo er anscheinend für einen Impresario kurzlebige Dekorationen anfertigte. Im Jahr 1741 fertigte er eine Reihe von Ansichten Venedigs an (Magnificentiores Selectioresque Urbis Venetiarum Prospectus), die zur Verbreitung seines Werks beitrug. Da er einige seiner besten Werke als Stiche adaptiert hatte, bezieht sich Tafel 9, die die Rialtobrücke und den Rialtomarkt in Venedig zeigt (Abb. 1), direkt auf unsere Komposition. Sie zeugt von dem Erfolg, den er mit diesem Thema hatte, das er auch mehrmals in der Malerei verarbeitete. In seiner Annäherung an das Motiv schwankt Marieschi zwischen Realismus und Idealisierung. Er harmonisiert wahrscheinlich das Ensemble, das er vor Augen hat, um das zu erreichen, was er sich vorstellt. Das wogende Wasser wird durch kleine, längs verlaufende Pinselstriche belebt, während seine smaragdgrünen Farbtöne je nach den Bereichen, in denen sie der Sonne ausgesetzt sind, variieren und mit der Tiefe der Lagune spielen. Die ruhige Atmosphäre wird von der späten Nachmittagssonne erwärmt, deren Licht die hellen Oberflächen der umliegenden Gebäude verbrennt. In seiner Farbgebung folgt der Maler den Lehren Canalettos, von dem er die Eleganz der Farben übernimmt. Seine Figuren, die in ihren verschiedenen Posen hinreißend sind, verleihen dem Ganzen auf diskrete Weise Lebendigkeit. Wenn der Meister sich auf sie konzentrierte, überließ er es zweifellos seinen Schülern, die Architekturen nach einem Motiv zu gestalten, das er selbst mehrfach wiederholt hatte. Unser Gemälde zeugt nicht nur von Marieschis Kunst, sondern auch von der Funktionsweise einer erfolgreichen Werkstatt.