Salvador DALI (1904-1989) Studie für "Das letzte Abendmahl", Christus und die Ap…
Beschreibung

Salvador DALI (1904-1989)

Studie für "Das letzte Abendmahl", Christus und die Apostel, und Skizze eines Kopfes, 1955 Doppelseitige Zeichnung mit Kugelschreiber auf Papier. Stempel der Sammlung Perrot-Moore unten rechts. Tinte auf Papier, beidseitig. Stempel der Sammlung Perrot-Moore unten rechts. H_20 cm L_24,2 cm Provenienz: - Ehemalige Sammlung Perrot-Moore - Privatsammlung, Paris Bibliografie: Dali in Wien, Katalog der Ausstellung im Plais Auersperg, Wien, März-April 1982, abgebildet unter Nr. 118. Ein Zertifikat von Robert und Nicolas Descharnes vom 27. Juni 2003 wird dem Käufer ausgehändigt. "Salvadors Abendmahl unterscheidet sich in vielen Punkten von Leonardo da Vincis Abendmahl. Zwar konzentriert sich das Bild auf Jesus, genau wie Leonardo da Vincis Gemälde, aber man sieht auch, dass er die Anzahl der Jünger ein wenig betont. Die Zahl blieb bei zwölf, aber es ist eine Tatsache, dass viele Details des Werks diese Zahl wieder aufgreifen. Der Raum, in dem die Szene spielt, hat zum Beispiel zwölf Seiten, ein Dodekaeder. Offensichtlich, denn die Apostel sind zwölf. Der nächste Punkt, der einen Unterschied zwischen den beiden Werken macht, ist, dass Leonardo da Vinci dieses letzte Mahl Jesu so wiedergibt, wie es in der Bibel beschrieben wird. Bei Salvador Dalís Version des letzten Abendmahls spiegelt die Verlängerung des Abendmahls im Hintergrund jedoch die Morgendämmerung wider. Wir werden daher annehmen, dass er seinem Gemälde ein Bild des Opfers geben wollte, das der Sohn Gottes für uns gebracht hat. Er blieb auch in einem Rahmen, der ihm vertraut war. Es handelt sich nicht um einen blauen Himmel, sondern um einen Meereshintergrund, den wir auf diesen Gemälden zu sehen gewohnt sind".

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Sebastiano Ricci zugeschrieben, Italiener 1654-1726- Die Himmelfahrt Christi, eine Ölskizze; Öl auf Leinwand, 74,6 x 62 cm. Provenienz: Sammlung von Herrn Paul Rich (ca. 1970er Jahre). Bei David Messum, Beaconsfield (laut Etikett verso). Privatsammlung, Großbritannien. Literatur: P. Cannon-Brooks, 'A Modello by Antonio Bellucci for Canons', The Burlington Magazine, CXVII, 1975, S. 238-9 (als Antonio Bellucci). E. Young, "Eine weitere Skizze von Antonio Bellucci für Canons", The Burlington Magazine, CXVII, 1975, S. 240-2 (als Antonio Bellucci). F. Magani, "Antonio Bellucci: Catalogo Ragionato", 1995, S. 203, R34 (wie fälschlicherweise Antonio Bellucci zugeschrieben). Anmerkung: Sebastiano Ricci wurde in Belluno geboren, verbrachte aber die meiste Zeit seiner Karriere in Venedig, und mit dem künstlerischen Klima dieser Stadt ist er am engsten verbunden. Ricci war ein äußerst einflussreicher und erfolgreicher Künstler. Sein dynamischer und ehrgeiziger Stil der Grande Manier", der oft als Brücke zwischen Barock und Rokoko angesehen wird, brachte ihm viele internationale Aufträge ein, und der Künstler reiste weit, auch nach Großbritannien. Die vorliegende Komposition stammt wahrscheinlich aus der Zeit, die Sebastiano Ricci hier verbrachte. Ricci kam im Winter 1711 in London an, bevor er 1716 nach Venedig zurückkehrte. Während der kurzen Zeit, die Ricci in England verbrachte, war er bei königlichen und adligen Mäzenen sehr gefragt, darunter Lord Burlington (1694-1753), für den Ricci einen Zyklus von Wandgemälden malte, die noch heute das Burlington House (die heutige Royal Academy) schmücken, sowie König Georg III (1738-1820), der zahlreiche Werke von Ricci erwarb, die sich noch heute in der Royal Collection befinden. Ein weiterer einflussreicher Mäzen, der Ricci mit der Fertigstellung eines umfangreichen Dekorationsprogramms beauftragte, war der Duke of Portland (1682-1726), der den venezianischen Künstler mit einem Zyklus religiöser Szenen für die Innenausstattung seiner heute verschollenen Kapelle in Bulstrode House, Buckinghamshire, beauftragte. Es ist bekannt, dass die Bulstrode-Kapelle mit Szenen aus dem Leben Christi von Ricci geschmückt war, darunter das letzte Abendmahl und die Taufe Christi, sowie an der Decke eine Szene der Himmelfahrt Christi. Das hier vorgestellte Werk, das in ähnlichem Maßstab und mit einer vergleichbaren architektonischen Umrahmung ausgeführt ist wie die erhaltenen Skizzen Riccis zur Kapelle des Herzogs von Portland (u. a. Die Taufe Christi, heute in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art, 1981.186, und das Letzte Abendmahl, National Gallery of Art, 1943.4.32), könnte möglicherweise eine vorbereitende Ölskizze oder ein Modell für dieses heute verschollene Werk sein. Eine weitere, Ricci zugeschriebene Ölskizze, die ebenfalls die Himmelfahrt Christi darstellt, befindet sich in der Sammlung der Shipley Art Gallery in Gateshead, Tyne and Wear [TWCMS : C153]. Bei diesem Beispiel handelt es sich wahrscheinlich um eine Version der vorliegenden Komposition in einem früheren Entwicklungsstadium. Es gibt verschiedene kleine Unterschiede zwischen den beiden Skizzen: Die Shipley-Skizze zeigt die Figur Christi vollständig drapiert, hat eine etwas andere Verteilung der Nebenfiguren und lässt die aufwendige architektonische Umrahmung vermissen, die das vorliegende Bild mit Riccis erhaltenen, vollständigeren Bulstrode-Skizzen im Metropolitan Museum und in der National Gallery of Art gemeinsam hat. Die Unterschiede zwischen den beiden Himmelfahrtsskizzen könnten darauf hindeuten, dass der Künstler noch mit der Komposition experimentierte. Sowohl die Ölskizze von Shipley als auch das vorliegende Werk wurden früher Antonio Bellucci (1654-1726) zugeschrieben, einem Venezianer wie Ricci, der nach seiner Ankunft in Großbritannien in den 1710er Jahren Erfolg bei britischen Mäzenen hatte. Als Eric Young in den 1970er Jahren die vorliegende Skizze und das Beispiel aus Shipley veröffentlichte, brachte er beide mit Belluccis vierblättrigem Deckengemälde der Himmelfahrt für die Kapelle des Herzogs von Chandos in Cannons in Verbindung (das sich heute im Mittelschiff der Kirche St. Michael and All Angels in Great Whitley, Worcestershire, befindet). Die Zuschreibung des vorliegenden Werks an Bellucci wurde später von Fabrizio Magani in seinem Katalog der Gemälde Belluccis bestritten. In seinem Katalogeintrag für das hier vorgestellte Gemälde weist Magani auf die allgemeinen Ähnlichkeiten zwischen diesem Werk und der Shipley-Skizze hin, die, wie er feststellt, eindeutig Ricci zuzuschreiben ist. Die vorliegende, ergreifende Szene zeigt die Figur Christi mit nacktem Oberkörper, wobei der grünlich-blasse Farbton seiner Haut hervorgehoben wird, was ein Hinweis auf den Tod und die Auferstehung Christi sein könnte. Die teilweise drapierte Figur Christi erinnert an die zentrale Figur der Ölstudie, die sich heute in der Sammlung der Dulwich Picture Gallery [DPG195] befindet und die Auferstehung Christi darstellt und ebenfalls während Riccis Aufenthalt in Großbritannien gemalt wurde. Diese Studie bezieht sich auf das Fresko in der Apsis der Kapelle des Royal Hospital in Chelsea.