MAN RAY (1890-1976)

Les Larmes, 1932 Gelatinesilberabzug, erstellt von Pierre Gassmann im Jahr 1976 (Stempel auf der Rückseite als Beweis), Stempel Man Ray Paris. 24,2 x 29,6 cm Hm: 20,5 x 27,7 cm The Tears, 1932 Gelatinesilberdruck, hergestellt von Pierre Gassmann im Jahr 1976 (Stempel auf der Rückseite mit dem Datum), Man Ray Paris-Stempel. 9.53 x 11.66 inch. Hm: 8.08 x 10.91 inch. Anmerkung: Lydia, eine French-Cancan-Tänzerin und Man Rays Modell, ist die Person, die Man Ray zu dieser Fotografie inspirierte. Sie ist unter dem Titel Les Larmes bekannt und ist ein typisches Beispiel für die Veränderung, die der Künstler durch den Bildausschnitt an seinem Bild vornehmen kann. Bis heute gibt es fünf bekannte Versionen dieses Fotos. Fünf Studien, wie wir sagen würden, die "vom Allgemeinen zum Besonderen" übergehen. Die erste ist Lydias ganzes Gesicht, die zweite verengt sich auf die Augen und den Mund, die dritte rahmt die Augen und die Nase ein, die vierte ist die Nahaufnahme eines Auges, die umgekehrt die letzte, hier gezeigte Version bildet. Das Bild in seinem ersten Zustand hebt den eigentlichen Gegenstand der Fotografie nicht hervor: die künstlich auf die Wangen des Modells geklebten Glastränen. Es ist daher weniger auffällig. Es sei übrigens angemerkt, dass der Künstler das Bild nie in dieser Form veröffentlicht hat und dass es in dieser Version nur relativ kurz zuvor in der Ausstellung Explosante Fixe im Centre Pompidou im Jahr 1985 ausgestellt wurde. Andererseits veröffentlichte Man Ray diese Fotografie von Anfang an in zwei verschiedenen Versionen: In Minotaure und in Photographie handelt es sich um den Bildausschnitt auf beide Augen, während er für das Buch Photographs by Man Ray, 1920 - Paris, 1934 (1934) eine Nahaufnahme des Auges anfertigte. In der Folgezeit waren ausschließlich diese beiden Versionen bekannt, bis 1993, als der größere Bildausschnitt mit dem Mund des Modells entdeckt wurde. Man kann dieses Werk jedoch nicht erklären, ohne auf seinen erotischen Aspekt einzugehen. Man Ray selbst sagt in seinem Selbstporträt, dass die Dichter "im Auge einer Frau ihr Geschlecht widergespiegelt" gesehen haben. Und er fährt fort: "erkannten sie, dass der Kopf mehr Öffnungen enthält als der Rest des Körpers, alles zusätzliche Einladungen zur poetischen, d. h. sinnlichen Erkundung. Man kann ein Auge küssen oder dafür sorgen, dass es nass wird, ohne gegen den Anstand zu verstoßen. Wenn der Kopf vollständig enthüllt wird, entweder in seinem natürlichen Zustand oder mit den Verschönerungen des Make-ups, des Schmucks und der Frisur, kommt es zu einer wahren Orgie; nichts kann dann die Fantasie zügeln, die den skandalösesten Spekulationen verfallen ist." Weiter heißt es: "Der sexuelle Sinn wird in erster Linie durch die Augen stimuliert". So sind die verschiedenen Bildausschnitte dieses Bildes wie eine Erkundung der Frau und ihrer Intimität. Die Entwicklung vom breitesten Bildausschnitt, der Mund, Nase und Augen enthält, bis zum engsten Bildausschnitt, der sich auf ein Auge konzentriert, setzt sich wie die Entwicklung der Liebe zusammen, die von einer ersten Anziehung bis zum gestillten Verlangen reicht; das Gesicht der Frau ist ein Ruf nach Liebe, der schließlich in Erfüllung geht : "die Lippen, zwei Körper, die sich in Harmonie ergänzen", "die Nase schnuppert an unsichtbaren Gerüchen, die alle anderen Sinne beeinflussen können", und die Augen, die "nicht nur ein äußeres Bild empfangen, sondern das Bild eines unsichtbaren Gedankens zurückwerfen". Lydia, eine französische Cancan-Tänzerin und Man Rays Modell, inspirierte Man Ray zu diesem Foto. Das als Les Larmes bekannte Bild ist ein typisches Beispiel für die Veränderung, die der Künstler durch das Framing am Bild vornehmen kann. Bis heute gibt es fünf bekannte Versionen dieses Fotos. Fünf Studien, die "vom Allgemeinen zum Besonderen" reichen. Die erste zeigt Lydias ganzes Gesicht, die zweite konzentriert sich auf die Augen und den Mund, die dritte rahmt die Augen und die Nase ein, die vierte ist ein Nahaufnahme eines Auges, die, wenn sie umgekehrt wird, die letzte Version darstellt, die hier präsentiert wird. Das Bild in seinem ersten Zustand betont nicht das eigentliche Objekt der Fotografie: die künstlich an die Backen des Modells geklebten Glastränen. Es ist daher weniger auffällig. Es sollte beachtet werden, dass der Künstler das Bild nie auf diese Weise veröffentlicht hat und dass es in dieser Version nur relativ kurz zuvor in der Ausstellung Explosante Fixe im Centre Pompidou im Jahr 1985 ausgestellt wurde. Andererseits veröffentlichte Man Ray das Foto von Anfang an in zwei verschiedenen Versionen: in Minotaur und in Photography framing only the two eyes, while the book Photographs by Man Ray, 1920- Paris, 1934 (1934) contained a close-up of the eye. Danach waren nur noch diese beiden Versionen bekannt, bis 1993 das erweiterte Framing, das auch den Mund des Modells einschließt, entdeckt wurde. Es wäre jedoch unmöglich, dieses Werk zu erklären, ohne seinen erotischen Aspekt zu erforschen. Man Ray selbst sagt in seinem Selbstporträt, dass Dichter "das Geschlecht einer Frau in ihren Augen reflektiert" gesehen hätten. Und er fährt fort: "Sie erkannten, dass der Kopf mehr Öffnungen enthielt als der Rest des Körpers, so viele poetischere Einladungen, das heißt, dass er sich mehr ausdehnte als der Rest des Körpers.