MAN RAY (1890-1976)

Le Violon d'Ingres, 1924 Einzigartiges Triptychon, ca. 1970 3 Siebdrucke auf Plastik (1 schwarz-weiß, 1 blau, 1 rosa), die im Bild signiert sind Die schwarz-weiße Version ist mit Tinte auf dem Abzug signiert und existiert in 3 Exemplaren. Die blaue Version gibt es in 2 Exemplaren. Die rosa Version ist ein Einzelstück. 65 x 55 cm je The Violin of Ingres, 1924 Single triptych, circa 1970 3 Serigraphs on plastic (1 black and white, 1 blue, 1 pink) signed on picture The black and white version is signed in ink on the print and exists in 3 copies. Die blaue Version existiert in 2 Kopien. Die rosafarbene Version ist ein Unikat. 25.6 x 21.66 inch. each Ein Echtheitszertifikat kann dem Käufer von Emmanuelle de l'Ecotais A certificate of authenticity may be issued to the buyer by Emmanuelle de l'Ecotais Anmerkung: Es gibt mehrere Versionen von Le Violon d'Ingres : eine erste Version, bei der die Kiemen handgezeichnet sind, wird 1924 veröffentlicht (Sammlung des Centre Pompidou), zwei Versionen, bei denen die Kiemen per Fotogramm um 1930 hergestellt werden (eine davon ist nicht lokalisiert, wurde aber 1933 veröffentlicht, und die andere wurde am 14.05.2022 bei Christie's in New York), eine Version, die durch Hinzufügen von vier Geigensaiten in ein surrealistisches Objekt verwandelt wurde (ca. 1962-1965, in drei Exemplaren), und eine 1971 nach einem der Fotogramme angefertigte Ausgabe. Diese Siebdrucke stellen heute eine Entdeckung dar. Mit Le Violon d'Ingres ist Man Ray einer der wenigen Künstler des 20. Jahrhunderts, dem es gelungen ist, ein Bild zu signieren, das heute zur kollektiven Vorstellungswelt gehört. Die Pose, die Kiki einnimmt, und der Turban, der ihr Haar umschließt, erinnern unwiderstehlich an die Badende Valpinçon (1808) oder eine der Figuren aus Ingres' Türkischem Bad (1862); doch es handelt sich hierbei nicht um einen Trick, sondern das Foto wurde durch einen manuellen Eingriff mit zwei Tintenstrichen übermalt, genau wie LHOOQ, Marcel Duchamps schnurrbärtige Mona Lisa. Man Rays Eingriff ist jedoch geschickter und schafft hier ein visuelles Wortspiel. Die beiden Kiemen, die ursprünglich mit Tusche auf den Rücken des Modells gezeichnet wurden, sollen uns daran erinnern, dass Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) in seiner Freizeit ein begeisterter Geigenspieler war. Die volkstümliche Redewendung, die dem Werk als Titel dient, erhält hier eine völlig neue Bedeutung, da Man Ray unmissverständlich andeutet, dass seine Violon d'Ingres Kikis Körper ist. Man Ray war von ihrer Schönheit beeindruckt, die seiner Meinung nach jeden akademischen Maler inspirieren könnte. Das perfekte Oval ihres Gesichts, ihre weit auseinander stehenden Augen, ihr langer Hals, ihre hohe und feste Brust, ihre schmale Taille und vor allem ihr erfüllter Körper suggerierten ihm sowohl die Ingressche Referenz als auch das visuelle Wortspiel. Diese unveröffentlichten Versionen, die wahrscheinlich um 1970 auf der Grundlage der Fotogrammversion (dieselbe, die für die Ausgabe von 1971 verwendet wurde) entstanden sind, bieten eine im Licht der Moderne aktualisierte Sicht auf das Werk. Inspiriert von der Pop Art und den berühmten Siebdrucken von Andy Warhol, den Man Ray mehrmals traf, beweist die großformatige Farbversion auf Plastik einmal mehr, dass Man Ray selbst am Ende seines Lebens seinen Erfindergeist bewahrt hat. Seine Zusammenarbeit mit Luciano Anselmino ab 1967 war zweifellos nicht unbeteiligt an der Entstehung dieses neuen Werks. In seiner Galleria Il Fauno in Turin stellte Luciano alle wichtigen Künstler der damaligen Zeit aus, darunter auch Andy Warhol. Anselmino organisiert sogar eine Crossover-Ausstellung über die beiden Künstler (Man Ray - Andy Warhol, Galleria Il Fauno, Oktober 1974). Im Jahr zuvor hatte Warhol in New York ein Polaroid-Porträt von Man Ray angefertigt, das er später für einen bekannten Siebdruck verwendete. Die Verbindungen zwischen den beiden Künstlern sind also vielfältig. Für Man Ray ist die Verwendung von Farbe alles andere als neu, denn er erfindet in den 1930er Jahren sogar eine eigene Technik. Ab 1932 fertigte er bestimmte Bilder in mehreren Versionen an, in Schwarz-Weiß und in Farbe, wie zum Beispiel für Jacqueline Goddard (vgl. Man Ray, Delpire, 2015, auf dem Cover und Man Ray Retrospektive in Japan, 1996, S.99). Schließlich ist seine Fähigkeit, bestimmte Werke zu verwenden, um neue zu schaffen, ein Merkmal seiner Arbeit (von einer Fotografie zu einem Objekt, wie Apfel und Schraube (1931), oder umgekehrt von einem Objekt zu einer Fotografie, wie Selfportrait (1917)). Von Le Violon d'Ingres sind mehrere, zum Teil sehr unterschiedliche Versionen bekannt (Fotografie, Fotogramm, Objekt, aber auch Druck), zu denen nun diese Pop-Version hinzukommt. There are several versions of Le Violon d'Ingres: a first version, in which the sound holes are drawn by hand, was published in 1924 (Centre Pompidou collection), two versions in which the sound holes are made by photogram around 1930 (one of which has not been located but was published in 1933, and the other which sold on May 14, 2022 at Christie's in New Y