MAN RAY (1890-1976)

Élevage de Poussière, 1920 Original Silbergelatineabzug , nummeriert 6/8, datiert 1975, signiert MR 25,5 x 19,5 cm Élevage de Poussière, 1920 Original gelatin-silver print, numbered 6/8, dated 1975, signed MR 10.04 x 7.68 inch. Anmerkung: In seinem 1964 veröffentlichten Selbstporträt erzählt Man Ray, wie er dieses Bild gemacht hat: Er lässt den Verschluss der Kamera offen und geht mit Duchamp essen; als er zurückkommt, ist das Foto gemacht. Als wäre Elevage de Poussière ein Bild, das von selbst entstanden ist, in seiner Abwesenheit, ohne Vorbereitung, und sein Ergebnis nur eine glückliche Entdeckung. Diese Art von Geschichte ist das Markenzeichen von Man Ray. Wenn man ihn liest, sind alle seine Meisterwerke das Ergebnis des Zufalls. Im Gegenteil, dieses Werk enthält mehrere Leseebenen, die die Komplexität der Gedanken, die zu seiner Entstehung führten, verdeutlichen. Die Bildunterschrift, die 1922 erstmals in der Zeitschrift Littérature veröffentlicht wurde, lautete: "Dies ist das Anwesen von Rrose Sélavy, wie trocken, wie fruchtbar, wie fröhlich, wie traurig! Von Man Ray aus dem Flugzeug aufgenommen". Élevage de poussière ist ein Titel, der erst viel später von Marcel Duchamp vergeben wurde, als eine Reproduktion in der Boîte Verte enthalten war; sie ist dann auch von beiden Künstlern, Man Ray und Duchamp, signiert. Während die erste Bildunterschrift das Land eines Anwesens aus der Vogelperspektive beschreibt (obwohl es sich in Wirklichkeit um eine einfache Reproduktion eines Kunstwerks handelt), zeigt das Foto eine seltsame und poetische Landschaft, deren paradoxer Titel den Betrachter in die Irre führt und sein Unverständnis hervorruft. Es ist das Wesen der Fotografie, ihr Beweiswert, der hier vom Künstler in Frage gestellt wird. Man Ray nutzt diese Eigenschaft, um etwas anderes als die bloße Realität sichtbar zu machen. Denn im Grunde ist das "Reich von Rrose Sélavy" hier ihr Geist: abwechselnd "trocken" und "fruchtbar", "fröhlich" und "traurig", das ist die denkende Realität von Marcel Duchamp. Dieses Bild ist also im wahrsten Sinne des Wortes eine Geisteshaltung desjenigen, der die Grundlagen der modernen Kunst in Frage stellte, indem er feststellte, dass sie nicht mehr nur schön sein sollte. Sowohl für Marcel Duchamp als auch für Man Ray ist es die Idee, die das Werk ausmacht. In seinem 1964 veröffentlichten Self-Portrait erzählt Man Ray, wie er dieses Bild produzierte: Er ließ den Verschluss der Kamera offen und ging mit Duchamp zum Abendessen; als er zurückkehrte, war das Foto fertiggestellt. Als ob Elevage de Poussière ein selbst gemachtes Bild wäre, in seiner Abwesenheit, ohne Vorbereitung und das Ergebnis nur eine freudige Überraschung. Diese Art von Geschichte ist Man Rays Markenzeichen. Seiner Meinung nach waren alle seine Meisterwerke das Ergebnis von Glück. Im Gegenteil, es gibt mehrere Ebenen der Interpretation in diesem Werk, die die Komplexität der Gedanken, die zu seiner Entstehung führten, demonstrieren. Erstmals 1922 in Litterature veröffentlicht, lautete die Überschrift: "Here is the domain of Rrose Selavy, how arid, how fertile, how joyful, how sad! View taken from an airplane by Man Ray". Élevage de poussière wurde viel später von Marcel Duchamp betitelt, als eine Reproduktion in der Green Box enthalten war, die von beiden Künstlern, Man Ray und Duchamp, unterzeichnet war. Während die erste Bildunterschrift das Land eines Landgutes aus der Luft beschreibt (obwohl es sich in Wirklichkeit um eine einfache Reproduktion eines Werkes handelt), stellt das Foto eine seltsame und poetische Landschaft dar, deren Titel voller Paradoxien den Betrachter verwirrt und gleichzeitig Unverständnis hervorruft. Der Künstler stellt hier das Wesen der Fotografie, ihren evidenten Wert, in Frage. Man Ray nutzt diese Eigenschaft, um etwas anderes als einfache Realität zu zeigen. Denn am Ende ist die "Domäne von Rrose Sélavy" tatsächlich sein Geist: abwechselnd "trocken" und "fruchtbar", "fröhlich" und "traurig", das ist die reflektierende Mentalität von Marcel Duchamp. Dieses Bild repräsentiert eine wahre Geisteshaltung - im wahrsten Sinne des Wortes - des Mannes, der die Grundlagen der modernen Kunst in Frage stellte, indem er entschied, dass sie nicht mehr nur dem Zweck dienen sollte, einfach nur schön zu sein. Sowohl für Marcel Duchamp als auch für Man Ray war es die Idee, die das Werk schuf. Provenienz: Collection Edmonde et Lucien Treillard, Paris Bibliographie: - Littérature, 1er oct.1922, n°5, p.11 - Cahiers d'Art, 1932, n°1-2, p.60 - Janus, Man Ray, Celiv, 1973/1990, n°109 - Merry Foresta, Perpetual Motif: the art of Man Ray, Washington, Gallimard, 1988, p.181 - - Janus, Man Ray, Celiv, 1973/1990, n°109. Man Ray, Fotografische Retrospektive, Tokio, Osaka, Kyoto, 1996-1997, S. 169 - Emmanuelle de l'Ecotais und Alain Sayag, Man Ray, Delpire, Paris, 2015, Abb. S.14 "Durch das Fotografieren meiner Gemälde entdeckte ich den Wert, den sie durch die Reproduktion in Schwarz-Weiß erhielten. Irgendwann kam der Tag, an dem ich das Bild zerstörte und den Abzug behielt. Seitdem habe ich mir immer wieder eingeredet, dass die Malerei ein veraltetes Ausdrucksmittel ist und dass die Fotografie es ablösen wird, wenn die visuelle Eduktio