Null JOSÉ MONGRELL TORRENT (Valencia, 1870 - Barcelona, 1937).
"Marina".
Öl auf …
Beschreibung

JOSÉ MONGRELL TORRENT (Valencia, 1870 - Barcelona, 1937). "Marina". Öl auf Leinwand. Signiert auf der linken Seite. Maße: 50 x 70 cm; 81,5 x 102 cm (Rahmen). Der Einfluss seines Mentors Joaquín Sorolla ist in diesem großartigen Gemälde von José Mongrell zu erkennen, aber was auffällt, ist eine Art der Auflösung der Komposition, in der er selbst ein Meister war: Mit Kühnheit hat Mongrell verschiedene Realitätsebenen übereinander gelegt, von den Fischerfrauen, die im Vordergrund auf ihre Männer warten, über die Badenden im Hintergrund bis hin zur Dame der High Society, die einen angenehmen Sommertag genießt. Der Bildausschnitt ist fast fotografisch, denn er schneidet das Boot aus, an das sich die junge Frau mit ihrem Korb lehnt und darauf wartet, ihn mit Fisch zu füllen. Auf der linken Seite sind die Ochsen zu sehen, die bereit sind, die Boote zu beladen, die an der Küste anlegen sollen. In dem Gemälde sind mehrere Szenen miteinander verwoben, die mit verschiedenen Farb- und Lichtebenen gearbeitet sind, um eine getreue atmosphärische Wiedergabe der verschiedenen Ebenen zu erreichen. Der valencianische Luminismus erreicht hier seine höchste Stufe. José Mongrell studierte an der Schule der Schönen Künste San Carlos in Valencia, wo er Schüler von Ignacio Pinazo und Joaquín Sorolla war. Dank seiner Teilnahme an zahlreichen Wettbewerben und Ausstellungen in Madrid und Barcelona erlangte er künstlerischen Ruhm. Im Jahr 1897 schuf er mit großem Erfolg das Stierkampfplakat für die Feria de San Jaime in Valencia, und sein Plakat für die Juli-Messe von Valencia im Jahr 1912 wurde 1971 anlässlich des hundertjährigen Jubiläums dieser Feierlichkeiten neu aufgelegt. Er erhielt einen Lehrauftrag an der Schule der Schönen Künste San Jorge in Barcelona, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Besonders erwähnenswert aus dieser Zeit sind seine Arbeiten für den Palast der Generalitat de Catalunya, für die Diputació de Barcelona, sowie sein Porträt von König Alfonso XIII. Er schuf auch Mosaike im Jugendstil, wie die für den großen Bogen des Mercado de Colón und die Fassade der Estación del Norte, beide in Barcelona. Mongrell widmete sich Genreszenen, Porträts und Landschaften. Er war ein Meister des Augenblicks und verlieh seinen Szenen durch leuchtende, naturalistische Farben und Licht Vitalität und Dynamik. Traditionell wird Mongrell als Schüler von Sorolla bezeichnet, doch er lernte von dem Meister nur das, was ihm half, seine Kunst zu erweitern. Der Maler entwickelte sein Werk zwischen Regionalismus und Modernismus, aber auch ein gewisser französisch geprägter Symbolismus ist in seinem Werk zu erkennen. In der Tat zeichnete sich Mongrell durch seine Betonung des Inhalts aus, indem er dem Bild eine Bedeutung zuschrieb, die über die reine Erscheinung hinausging. In einer Zeit, in der große, idealistische und dramatische Geschichtskompositionen vorherrschten, entwickelte Mongrell einen Malstil, der darauf abzielte, die Vergangenheit und die Gegenwart aus einer alltäglichen, sanften und malerischen Perspektive darzustellen, im Allgemeinen weit entfernt von der Großspurigkeit und Theatralik der akademischen Geschichtsmalerei. Trotz seiner technischen Beherrschung verfällt Mongrell nicht wie andere in einen raffinierten Manierismus im Dienste eines belanglosen Themas, sondern entwickelt eine ganz persönliche Sprache, die sich durch Dynamik und Ausdrucksfreiheit auszeichnet. José Mongrell ist derzeit unter anderem im Museo de Bellas Artes San Pío V und im Museo Nacional de Cerámica y de Artes Suntuarias González Martí in Valencia, im Museo de Bellas Artes in Asturien, Badajoz und Pontevedra, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, im Rijksmuseum in Amsterdam, im Museo de La Habana und im Museo de Bellas Artes in Buenos Aires vertreten.

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JOSÉ MONGRELL TORRENT (Valencia, 1870 - Barcelona, 1937). "Marina". Öl auf Leinwand. Signiert auf der linken Seite. Maße: 50 x 70 cm; 81,5 x 102 cm (Rahmen). Der Einfluss seines Mentors Joaquín Sorolla ist in diesem großartigen Gemälde von José Mongrell zu erkennen, aber was auffällt, ist eine Art der Auflösung der Komposition, in der er selbst ein Meister war: Mit Kühnheit hat Mongrell verschiedene Realitätsebenen übereinander gelegt, von den Fischerfrauen, die im Vordergrund auf ihre Männer warten, über die Badenden im Hintergrund bis hin zur Dame der High Society, die einen angenehmen Sommertag genießt. Der Bildausschnitt ist fast fotografisch, denn er schneidet das Boot aus, an das sich die junge Frau mit ihrem Korb lehnt und darauf wartet, ihn mit Fisch zu füllen. Auf der linken Seite sind die Ochsen zu sehen, die bereit sind, die Boote zu beladen, die an der Küste anlegen sollen. In dem Gemälde sind mehrere Szenen miteinander verwoben, die mit verschiedenen Farb- und Lichtebenen gearbeitet sind, um eine getreue atmosphärische Wiedergabe der verschiedenen Ebenen zu erreichen. Der valencianische Luminismus erreicht hier seine höchste Stufe. José Mongrell studierte an der Schule der Schönen Künste San Carlos in Valencia, wo er Schüler von Ignacio Pinazo und Joaquín Sorolla war. Dank seiner Teilnahme an zahlreichen Wettbewerben und Ausstellungen in Madrid und Barcelona erlangte er künstlerischen Ruhm. Im Jahr 1897 schuf er mit großem Erfolg das Stierkampfplakat für die Feria de San Jaime in Valencia, und sein Plakat für die Juli-Messe von Valencia im Jahr 1912 wurde 1971 anlässlich des hundertjährigen Jubiläums dieser Feierlichkeiten neu aufgelegt. Er erhielt einen Lehrauftrag an der Schule der Schönen Künste San Jorge in Barcelona, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Besonders erwähnenswert aus dieser Zeit sind seine Arbeiten für den Palast der Generalitat de Catalunya, für die Diputació de Barcelona, sowie sein Porträt von König Alfonso XIII. Er schuf auch Mosaike im Jugendstil, wie die für den großen Bogen des Mercado de Colón und die Fassade der Estación del Norte, beide in Barcelona. Mongrell widmete sich Genreszenen, Porträts und Landschaften. Er war ein Meister des Augenblicks und verlieh seinen Szenen durch leuchtende, naturalistische Farben und Licht Vitalität und Dynamik. Traditionell wird Mongrell als Schüler von Sorolla bezeichnet, doch er lernte von dem Meister nur das, was ihm half, seine Kunst zu erweitern. Der Maler entwickelte sein Werk zwischen Regionalismus und Modernismus, aber auch ein gewisser französisch geprägter Symbolismus ist in seinem Werk zu erkennen. In der Tat zeichnete sich Mongrell durch seine Betonung des Inhalts aus, indem er dem Bild eine Bedeutung zuschrieb, die über die reine Erscheinung hinausging. In einer Zeit, in der große, idealistische und dramatische Geschichtskompositionen vorherrschten, entwickelte Mongrell einen Malstil, der darauf abzielte, die Vergangenheit und die Gegenwart aus einer alltäglichen, sanften und malerischen Perspektive darzustellen, im Allgemeinen weit entfernt von der Großspurigkeit und Theatralik der akademischen Geschichtsmalerei. Trotz seiner technischen Beherrschung verfällt Mongrell nicht wie andere in einen raffinierten Manierismus im Dienste eines belanglosen Themas, sondern entwickelt eine ganz persönliche Sprache, die sich durch Dynamik und Ausdrucksfreiheit auszeichnet. José Mongrell ist derzeit unter anderem im Museo de Bellas Artes San Pío V und im Museo Nacional de Cerámica y de Artes Suntuarias González Martí in Valencia, im Museo de Bellas Artes in Asturien, Badajoz und Pontevedra, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, im Rijksmuseum in Amsterdam, im Museo de La Habana und im Museo de Bellas Artes in Buenos Aires vertreten.

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