Eduardo García Benito (Valladolid, 1881 - 1981)

Eduardo García Benito (Valladolid, 1881 - 1981) "Pareja elegante, nocturno" (Elegantes Paar bei Nacht) Aquarell und Gouache auf Papier. Signiert. Ca. 1920 - 25. 25,8 x 52,3 cm. Der Maler Eduardo García Benito (1891-1981) war einer der renommiertesten und ausgefeiltesten Künstler der Art-déco-Bewegung. Er wurde in Valladolid geboren und erhielt seine Ausbildung an der dortigen Kunstgewerbeschule und später an der Akademie von San Fernando in Madrid. Mit einem Stipendium der Stadtverwaltung von Valladolid ging er 1912 nach Paris, wo er mit den großen Meistern der damaligen Zeit (Pablo Gargallo, Julio González, Pablo Picasso, Juan Gris, Raoul Dufy und Amedeo Modigliani) verkehrte. Seine Kenntnis der verschiedenen Avantgarde-Bewegungen dieser Zeit (Fauvismus, Kubismus, Futurismus, Expressionismus) führte ihn zu einem eklektischen Stil, dem er persönliche Elemente hinzufügte. In der Zwischenkriegszeit, den "Roaring Twenties", erreichte er den Höhepunkt seiner Karriere, vor allem dank der Entdeckung durch den berühmten französischen Modeschöpfer Paul Poiret (1879-1944) - den er 1921 zusammen mit seiner Frau malte -, der die besten stilistischen Zeichner der Zeit in sein Unternehmen holte. Poiret, der die Damenmode revolutionär verändert hatte, um sie den Bedürfnissen der Zeit anzupassen, nahm ihn unter seine Fittiche und führte ihn in die anspruchsvolle und elegante Welt der internationalen Modezeitschriften und -magazine von Paris und New York ein: "Fémina" und die "Gazette du Bon Ton" in Paris und "Vanity Fair" und "Vogue" in New York. Als Condè Nast (1873-1942) die Gazette du Bon Ton übernahm, stellte er eine Reihe von Illustratoren ein, darunter Benito - so signierte unser Künstler seine Arbeiten -, den Nast selbst als den talentiertesten von allen bezeichnete. Nast besaß auch Vanity Fair und Vogue, die zweifellos einflussreichsten Modezeitschriften, die fast ein Jahrhundert lang zur Pflichtlektüre der Elite gehörten und für die Benito zwischen 1921 und 1940 mehr als 100 Titelbilder sowie exquisite Illustrationen und Figurinen schuf. Für die "Vogue" schuf er auffallende Titelseiten, auf denen er Geometrie und Farbkontraste eindrucksvoll miteinander kombinierte. Sein Stil war ab 1925 definiert. Seit dieser Zeit zeichnen sich seine Illustrationen für diese Zeitschriften durch die Perfektion der Zeichnung und ihre Geradlinigkeit, die Ausgewogenheit der Proportionen und die Harmonie des Ganzen aus. Seine Figuren sind streng, stilisiert, geometrisch und elegant, mit einer kristallinen Struktur und skulpturalen und kubistischen Gesichtern, alles Eigenschaften, die entscheidend zur Entstehung und Verbreitung des Art Déco beitrugen. In der Kleidung der Zeit gab es einen Trend zu innerer Freiheit und Bequemlichkeit, und genau das können wir in Benitos Zeichnungen und Skizzen beobachten: leichte Bilder, die die Frau im Prozess der Befreiung einfangen - die alten Korsetts und Walfischschärpen wurden abgelegt -, die jenes schmachtende und stilisierte Bild schufen, das perfekt in die Atmosphäre von Raffinesse und Frivolität der Zeit passte.Der Benito gewidmete Artikel des Schriftstellers Francisco de Cossío in der Zeitung El Norte de Castilla in der Ausgabe vom 30. August 1929 über den Beitrag von Benito zur Modewelt der zwanziger Jahre ist sehr bedeutsam. Er lautet: "Inwieweit ist die Mode eine oberflächliche Kunst? García Benito findet die größte Inspiration für seine Kreationen in der Anmut der eleganten Frau. Da er gewissermaßen ein Gehilfe der großen Modeschöpfer ist, versteht er es, das Niveau seiner Kunst zu erhöhen, indem er die Titelseiten der elegantesten Zeitschriften der Welt erobert. Die moderne Schaufensterpuppe, stilisiert, gold- und silberglänzend, die uns die Erinnerung an orientalische Idole weckt, ist sein Werk. Er kreiert für die Frauen nicht nur Stoffe und Farben, sondern auch Haltungen, Lächeln, Körperhaltungen, Rhythmen... Elegante Frauen kommen zu García Benitos Zeichnungen, um das Geheimnis der Suggestion moderner Eleganz zu lernen...". Ab 1923 lebte er abwechselnd in Paris und New York. 1958 kehrte er in seine Heimatstadt zurück und beendete damit seinen originellsten künstlerischen Zyklus, obwohl er weiter malte und arbeitete. Die Tatsache, dass der Kongress der Vereinigten Staaten in seiner Sitzung vom 8. Februar 1974 Benito für sein kulturelles Werk in diesem Land beglückwünschte, ist ein weiterer Beweis für die Bedeutung, die unser Künstler erlangte. Wir danken Javier Baladrón, Doktor der Kunstgeschichte, für die Katalogisierung dieses Werks.