SANTI DI TITO (attr. A)

(Sansepolcro, 1536 - Florenz, 1603) Porträt eines Mannes Öl auf Platte, 117X87,5 cm Der Brief lautet: Annus aetatis / suae 76 pinsi / p. anno domini 1583 /Florenz, auf der Rückseite befindet sich ein Wachsstempel der Galerie Sedilmeter in Paris. Das Gemälde wird Santi di Tito zugeschrieben, dessen Ausbildung wahrscheinlich bei Bronzino stattfand, der ihn laut Borghini "in die Kunst der Malerei einführte", und bei Baccio Bandinelli, von dem er "viele avertimenti in cose del disegno" erhielt (Borghini, 1584, S. 619). Diese beiden Studienrichtungen sind in der Tat in der Produktion des Malers zu erkennen, der sich für einen Stil von raffinierter Schönheit entschieden hat und gleichzeitig an die Praktiken der Werkstatt gewöhnt ist. Auf jeden Fall steht fest, dass Santi di Tito 1558, als er sein erstes dokumentiertes Werk, die Anbetung der Könige, schuf, sich als vollwertiger Teilnehmer an der florentinischen Kunst seiner Zeit erwies, und sein Erfolg stellte sich recht schnell ein, wie seine Tätigkeit in Rom in den frühen 1560er Jahren beweist. In der Ewigen Stadt verkehrte Santi mit den Zuccaris und Federico Barocci und arbeitete mit ihnen im Casino von Papst Pius IV. im Vatikan. Er erwies sich als originell in seiner Sprache, klar und lebendig in seinen Kompositionen, die nicht nur bronzeartige Eleganz, sondern auch römische Aktualisierungen des späten Raffael und die Interpretation von Taddeo Zuccari zum Ausdruck brachten. Eine weitere wichtige Reise, die der Maler unternahm, war die nach Venedig im Jahr 1570, die jene Sensibilität für die natürlichen Gegebenheiten bestimmte, die sein reifes Werk kennzeichnete. Einen wichtigen Platz in Santis Karriere nehmen die Porträts ein, die er in großer Zahl "mit großer Leichtigkeit und sehr lebensnah" (Baldinucci, 1681-1728, 1846, S. 540) ausführte, was durch Quellen und Zitate in Inventaren und den Werken selbst bestätigt wird. Man kann also sagen, dass der Maler das Genre erneuert hat, indem er die physiognomische Wahrheit mit der sentimentalen und ausdrucksstarken Lebendigkeit der Figuren verband, indem er vom höfischen Register zum festlichen und zärtlichen überging. Referenzbibliografie: R. Borghini, Il Riposo, Florenz, 1584, S. 106, 115 f., 187, 198, 205, 619-623 F. Baldinucci, Notizie dei professori del disegno (1681-1728), herausgegeben von F. Ranalli, II, Florenz, 1846, S. 534-554 A. Giannotti, Lo stile puro dei fiorentini da Andrea del Sarto a Santi di Tito, in Puro, semplice e naturale nell'arte a Firenze tra Cinque e Seicento, Ausstellungskatalog herausgegeben von A. Giannotti, C. Pizzorusso, Florenz, 2014, S. 27; 55 C. Falciani, A. Natali, Il Cinquecento a Firenze: maniera moderna e controriforma, Ausstellungskatalog, Florenz, 2017, passim (insbesondere N. Bastogi, Scheda nn. III.5, VII.1, pp. 126, 234; C. Falciani, Scheda n. V.7, pp. 230-234