JOSÉ PÁEZ (Mexiko, 1720 - 1790) und SCHOOL. "Leinwand mit religiösen Szenen". Zwölf Ölgemälde auf Leinwand, montiert auf einer Holzleinwand. Zwei der Szenen sind signiert. Größen: 156 x 49 cm (jede Leinwand); 206 x 57 cm (jedes Blatt); 206 x 228 cm (insgesamt). Vierblättrige Leinwand mit Holzstruktur und geschnitzten Profilen, auf die insgesamt zwölf Gemälde auf Leinwand aufgezogen sind, drei auf jedem Blatt. Alle haben religiöse Themen, wenn auch in sehr unterschiedlichen Kompositionen. Wir sehen Bilder von Heiligen allein mit ihren Attributen oder mit Engeln, statisch, aber auch Darstellungen der Jungfrau und komplexe erzählerische Szenen aus dem Alten und Neuen Testament, wie die Geschichte von Samson und Delilah. Die Gemälde zeigen die Jungfrau und Gottvater, die Unbefleckte Empfängnis, den Heiligen Petrus, die Heilige Magdalena von Pazzi, den Heiligen Petrus von Alcantara, den Heiligen Enes, die Heilige Familie, die Heilige Unschuld, die Dreifaltigkeit, die Madonna vom Berg Karmel, den Heiligen Johannes Nepomuk und die Kirchenlehrer, den Heiligen Christophorus sowie Samson und Delilah. José de Paéz war ein sehr produktiver Maler, der zu der Generation nach Miguel Cabrera gehörte. Er schuf hervorragende Porträts und Kastenbilder sowie religiöse Kompositionen in verschiedenen Größen, von Nonnenwappen bis hin zu riesigen Leinwänden, die ganze Wände bedecken. Obwohl seine Werke in Kirchen in Mexiko und Peru zu finden sind, ist bekannt, dass er einen Großteil seiner Werke exportiert hat. Er wurde bei dem Maler Nicolás Enríquez ausgebildet und arbeitete sein ganzes Leben lang in dessen Atelier in Mexiko-Stadt. Es ist nicht bekannt, ob Paez ins Ausland gereist ist, obwohl sein Ruhm bekannt ist, da es in verschiedenen amerikanischen Ländern Werke von ihm gibt. Er arbeitete hauptsächlich im Auftrag verschiedener Orden des Vizekönigreichs Neuspanien, des damals reichsten der Krone. Er ist unter anderem in der Sammlung Andrés Blastein, im Museo de la Historia Mexicana, im Museo de América in Madrid, im Soumaya in Mexiko, im Museo de la Casa de Colón in Las Palmas de Gran Canaria und im National Museum of Catholic Art and History in New York vertreten. Die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts war in Neuspanien durch einen wirtschaftlichen Aufschwung gekennzeichnet, der dazu führte, dass Adelige und religiöse Orden über ausreichende Mittel verfügten, um neue Gebäude zu errichten oder bestehende zu renovieren. So stieg die Nachfrage nach religiöser Kunst ebenso wie die Nachfrage nach Porträt- und Kastenmalerei. In dieser Zeit der großen Nachfrage entwickelte José Páez, einer der bedeutendsten Vertreter der neuspanischen Schule des 18. Jahrhunderts, sein Werk. Jahrhunderts. Sein Stil ist klassizistisch, mit einer Vorherrschaft der Zeichnung, einer ausgeprägten und ausdrucksstarken Linie, die den Figuren eine plastische Körperlichkeit verleiht. Er vernachlässigt jedoch nicht das Kolorit, das sanft getönt und sorgfältig studiert, zurückhaltend und ausgewogen ist, wie man in dieser Gruppe von Gemälden sehen kann. Bemerkenswert ist auch der geschickte Einsatz von Licht, das die Figuren subtil modelliert und ihnen Volumen und Präsenz im Raum verleiht, ohne auf komplexe perspektivische Konstruktionen zurückgreifen zu müssen.