Auguste Rodin (1840-1917) L'Âge d'Airain, kleines Modell, auch zweite Reduktion genannt. Originalgips, geschaffen zwischen 1875 und 1877, diese Version erhalten durch Reduktion im November 1904; unser Abzug eingeschmolzen im November 1945. Bronze mit braun-schwarz nuancierter Patina Signiert "Rodin" rechts auf der Terrasse. Trägt die Marke des Gießers "ALEXIS. RUDIER. FONDEUR. PARIS" hinten rechts und den Stempel "A. RODIN" auf der Innenseite. Abm. 64,6 x 24,2 x 18,8 cm. Herkunft: Musée Rodin, Paris; Collection privée, France; Commerce de l'art, Paris L'Âge d'Airain (Das eherne Zeitalter) ist zweifellos eines der emblematischsten Werke Auguste Rodins. Durch die bereits beherrschte Kunst des Modellierens, das gekonnte Spiel von Licht und Schatten und die verinnerlichte Emotion dieses frühen Werkes ist das ganze Genie des späteren "Meisters von Meudon" bereits vorhanden. Der junge Praktiker des berühmten Albert Carrier-Belleuse (1824-1887), dem er 1871 nach Brüssel gefolgt war, bemühte sich mit dieser Skulptur, sich aus der Prägung seines Mentors zu lösen und seine eigenen Schöpfungen zur Geltung zu bringen. Der Originalgips dieses männlichen Akts wurde im Januar 1877 erstmals in Brüssel ausgestellt, bevor er für den Salon im Mai 1877 nach Paris geschickt wurde (ein Salon, an dem er zu diesem Zeitpunkt erst zum zweiten Mal teilnahm, da sein Marmorbild des Mannes mit der gebrochenen Nase aus dem Jahr 1875 nicht die erhoffte Resonanz gefunden hatte). Das Werk, das zunächst den Titel Le Vaincu (Der Besiegte), dann L'Homme qui s'éveille (Der Mann, der erwacht) und schließlich L'Âge d'Airain (Das eherne Alter) trug, löste einen Skandal aus, da es so einzigartig, lebendig und realistisch war, dass die Jurymitglieder den Künstler beschuldigten, es nach der Natur abgeformt zu haben. In Wirklichkeit übertrug Rodin die Lektionen, die er beim Anblick der Werke aus der Renaissance und von Michelangelo gelernt hatte, die er während seines Aufenthalts in Florenz im Jahr zuvor, 1875, bewundert hatte. Der Naturalismus, die Vitalität und die anatomische Präzision von L'Âge d'Airain verwirrten die Jury des Salons und das Publikum, die an den Akademismus gewöhnt waren, der am Ende des 19. Jahrhunderts vorherrschte. In der lebensgroßen Darstellung des belgischen Soldaten und Telegrafenbeamten Au- guste Neyt überträgt er meisterhaft die Qualen der menschlichen Seele als Echo auf die französische Niederlage in der unruhigen Zeit nach dem französisch-preußischen Krieg. Mit diesem Werk veranschaulichte er auf universellerer Ebene das Erwachen eines jungen Mannes aus den Wirren der Geschichte, die ihm vorausging, und aus der Ungewissheit seiner Zukunft. Der Skandal im Salon, der seine Karriere als Künstler hätte zerstören können, bevor sie überhaupt begonnen hatte, brachte ihn dazu, sich zu lösen. Dank der Hilfe von Carrier-Belleuse, der die Entstehung des Werks miterlebt hatte, wurde er schließlich von allen Verdächtigungen befreit und das Werk aufgrund seiner außergewöhnlichen und innovativen Qualitäten anerkannt. Der Staat erwarb das Werk für 300 Francs und gab 1880 eine Bronzeversion bei Thiébaut-frères in Auftrag. Das Meisterwerk wurde 1884 in den Jardins du Luxembourg aufgestellt. Unseres Wissens wurde das Werk in diesen Abmessungen (H. 64,4 x B. 24,6 x T. 19 cm) von Alexis Rudier in siebzehn Exemplaren in Bronze herausgegeben: fünf um 1907 und zwölf von 1918 bis 1945 (einschließlich unseres Exemplars). Ab 1945 gab Georges Rudier noch sechs weitere Exemplare heraus. Dieses Werk wird in den Catalogue Critique de l'œuvre Sculpté d'Auguste Rodin aufgenommen, der derzeit von der Galerie Brame & Lorenceau unter der Leitung von Jérôme Le Blay unter der Nummer 2018-5872B vorbereitet wird. Verwandte Literatur Antoinette Le Normand-Romain, Rodin et le Bronze, catalogue des œuvres conservées au Musée Rodin, RMN, Paris, 2007, S.121-129.