CHEMA MADOZ (Madrid, 1958) "I". Fotografie, Kopie 2/15. Mit Stempel der Galerie Joan Prats auf der Rückseite. Provenienz: Bedeutende spanische Sammlung. Maße: 57 x 47 cm. Die Art und Weise, wie er die Kunst durch die Fotografie interpretiert, und seine poetische Vision machen Chema Madoz zu einem der interessantesten, einflussreichsten und anerkanntesten Künstler der zeitgenössischen Kunstszene. Er unterstreicht die Ironie, die den Objekten und den verborgenen Beziehungen zwischen ihnen zugrunde liegt. Auf der surrealistischen Suche nach neuen Bedeutungen, durch die die Fantasie neue Wege beschreiten kann, gibt es immer einen Unterton des Spiels. Indem er mit dem Alltäglichen spielt, Assoziationen und Metamorphosen hervorruft, erzeugt er vor einem spielerischen Hintergrund eine einzigartige Fremdartigkeit. Sein künstlerisches Werk wurde als "analytische Fotografie oder visuelle Trope" und sein visueller Stil als "surreale Rationalität oder Logik des Oneirischen" beschrieben, um auf die Kompositionen der Objekte zu verweisen, die die Protagonisten seiner Werke sind - in den Worten des Philosophen und Kunsthistorikers Luis Arenas. Madoz manipuliert, erfindet und fotografiert Objekte. Die Assoziationen, die er aus so alltäglichen Gegenständen wie einem Schlüssel, einem Stein oder einer Leiter entwickelt, führen zu einer wahren Flut von Kreativität, die er als visueller Poet bezeichnet. Im Jahr 1999 präsentierte das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía die Ausstellung Madoz. Objects 1990-1999, die erste Einzelausstellung, die das Museum einem lebenden spanischen Fotografen widmete. International hat er in Institutionen wie dem Centre Pompidou in Paris, dem Nederlands Fotomuseum in Rotterdam, der Fondazione M. Marangoni in Florenz, dem Museo de Bellas Artes in Caracas und dem Multimedia Art Museum in Moskau ausgestellt. Er erhielt u. a. den Nationalen Fotopreis und den PHotoEspaña-Preis im Jahr 2000 sowie den Kulturpreis der Gemeinde Madrid in der Kategorie Fotografie im Jahr 2012.