Jules Adolphe Aimé Louis Breton (French, 1827-1906) Jeune pêcheuse bretonne, Douarnenez, 1878 Oil on canvas laid on bo...

Jules Adolphe Aimé Louis Breton (Französisch, 1827-1906) Jeune pêcheuse bretonne, Douarnenez, 1878Öl auf Leinwand auf Karton aufgezogen22-1/8 x 14-1/2 inches (56,2 x 36,8 cm) Signiert und datiert unten rechts: Jules Breton 1878 PROVENIENZ: Henry Reinhardt, New York, durch Abstammung, 1918; Paul Watkins, Winona, Minnesota, erworben von dem oben genannten; Christie's, New York, 27. Oktober 2004, Los 130; Christopher-Clark Fine Art, San Francisco, Kalifornien; Privatsammlung, Las Vegas, Nevada, erworben von dem oben genannten. Anlässlich der Versteigerung des Gemäldes im Jahr 2004 vermerkte Christie's, dass "dieses Werk von Annette Bourrut-Lacouture beglaubigt wurde und in ihrem demnächst erscheinenden Werkverzeichnis Jules Breton, Maler des bäuerlichen Lebens" enthalten sein wird. Im späten 19. Jahrhundert, einer Zeit, die von einer raschen Industrialisierung und Verstädterung geprägt war, wurden Jules Bretons bukolische Motive für ihre Darstellung des ländlichen Lebens in Frankreich weithin bewundert. Die rustikalen pastoralen Szenen des Künstlers stellten eine einfachere Zeit dar, vermittelten ein beruhigendes Gefühl von Tradition und Kontinuität und vertraten die arme und arbeitende bäuerliche Klasse, für die der Künstler eine tiefe Sympathie und Bewunderung empfand. Die erste offizielle künstlerische Anerkennung erhielt Breton 1855 für Die Sammler(National Gallery of Ireland), kurz darauf folgte eine Silbermedaille auf dem Salon von 1857 für Die Segnung des Weizens in Artois(Musée des Beaux Arts, Arras), das vom französischen Staat erworben wurde. In den folgenden Jahrzehnten setzt sich Bretons Erfolg mit Preisen, Kritikerlob und begeistertem Mäzenatentum in Europa und im Ausland fort. Nach dem Bürgerkrieg waren die Werke des Künstlers in Amerika besonders begehrt, so dass Breton schnell zum beliebtesten französischen Künstler jenseits des Atlantiks wurde. Samuel G. W. Benjamin schrieb 1877, dass "die öffentliche und künstlerische Meinung über die Verdienste von Jules Breton einheitlicher ist als über jeden anderen lebenden Maler" (Contemporary Art in Europe, New York, 1877, S. 92). Für Breton und seine Zeitgenossen bot die landwirtschaftlich geprägte Region der Bretagne den idealen Hintergrund für Szenen des bäuerlichen Lebens, so auch für das vorliegende Werk. Als in den 1860er Jahren die erste Eisenbahnlinie von Paris aus fertiggestellt wurde, wurde die Provinz zu einem beliebten Ziel für Künstler und Touristen, da die traditionelle Lebensweise dort relativ unverändert und damit äußerst malerisch blieb. Die jahrhundertealten Methoden der Landwirtschaft und der Fischerei wurden weiterhin angewandt, und die bretonischen Bauern, insbesondere die Frauen, trugen weiterhin ihre charakteristische Tracht mit Hauben, Schürzen und Holzschuhen. Douarnenez, eine Gemeinde in der westlichen Bretagne, war der Standort eines jahrhundertealten Fischereihafens, der den Künstler zu diesem Werk inspirierte. Jeune pêcheuse bretonne, Douarnenez wurde 1878 auf dem Höhepunkt der Karriere des Künstlers gemalt und zeigt eine junge Fischerin am Ende ihres Arbeitstages am felsigen Ufer sitzend. In einem Moment der Träumerei eingefangen, stützt das Mädchen das Kinn auf das Ende ihrer Angelrute, während die verblassende warme Spätnachmittagssonne eine Seite ihres Gesichts beleuchtet. Da sie im Gegenlicht eines sich der Dämmerung nähernden Himmels steht, der in der Nähe des Horizonts leuchtet, ist das junge bretonische Fischermädchen fast als Silhouette dargestellt, ein sehr schwierig zu malender visueller Effekt. In dieser Zeit zeichnete sich Bretons Technik durch einen lockeren Pinselstrich und eine eher beiläufige Pose seiner Dargestellten aus, Eigenschaften, die möglicherweise auf den Einfluss der Impressionisten zurückzuführen sind, deren zeitgenössische künstlerische Neuerungen die Freiheit der Ausführung gegenüber einem eher statischen akademischen Ansatz begünstigten. Als hervorragender Zeichner und Kolorist nutzte Breton subtile Gesten und gedämpfte Farben, um eine ruhige Stimmung in dieser poetischen Komposition zu schaffen. Wie bei den meisten seiner Bauernszenen geht Breton auch hier nicht auf die Mühsal der Mädchenarbeit ein, sondern beschwört eher ein poetisches Bild jugendlicher Wehmut herauf. HID12701242017