Null Nach Johannes von Bologna, genannt Giambologna (1529-1608), um 1880.

Entfü…

Beschreibung

Nach Johannes von Bologna, genannt Giambologna (1529-1608), um 1880. Entführung der Sabinerinnen Bronze mit brauner Patina Sockel aus schwarzem Marmor Höhe: 45 cm

320

Nach Johannes von Bologna, genannt Giambologna (1529-1608), um 1880. Entführung der Sabinerinnen Bronze mit brauner Patina Sockel aus schwarzem Marmor Höhe: 45 cm

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

NACH GIAMBOLOGNA (1529-1608): EIN PAAR BRONZEFIGUREN DES SPÄTEN 19. JAHRHUNDERTS, QUECKSILBER UND FORTUNA jeweils auf bronzenem, reliefiertem, zylindrischem Sockel mit schwarzem Marmorsockel, dunkelbraun patiniert, 85cm und 74cm hoch (2) Verwenden Sie diesen Link, um einen maßgeschneiderten, sofortigen Kostenvoranschlag für den Versand an Ihren Standort zu erhalten: https://app.thepackengers.com/en/product_widgets/Z1JnG2ES5A/destination/new

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR

LOPEZ Gasparo dit des fleurs (1650-1732) Wird zugeschrieben. Blumenkomposition in einer Vase. Öl auf Leinwand, bespannt, 100 x 70 cm. Zertifikat mit Stempel des Zivilgerichts von Bologna.

Schätzw. 6 000 - 6 500 EUR

GIACOMO und GIONANNI ZOFFOLI (Rom, 18. Jahrhundert) zugeschrieben. Nach einer Vorlage von "GIAMBOLOGNA", JEAN DE BOLOGNE (Douai, Flandern, 1529 - Florenz, 1608). "Merkur", ca. 1800. Skulptur aus Bronze. Augen aus Silber. Sockel aus Serpentinmarmor. Maße: 115 x 27 cm. Die Gießerei Werkstatt der Zoffoli war eine der berühmtesten und produktivsten in Rom während des achtzehnten Jahrhunderts. Das Werk ist der Originalskulptur des in Flandern geborenen Künstlers Jean de Bologne nachempfunden, besser bekannt unter der italienisierten Form seines Namens "Giambologna", die sich heute im Museum Bargello in Florenz befindet. Das ursprünglich 1567 entstandene Werk stellt die klassische Gottheit Merkur (römische Version des griechischen Hermes), den Götterboten, dar. Der Künstler hat versucht, die Leichtigkeit und Schnelligkeit der Figur durch eine sehr kühne Körperhaltung zu vermitteln. Der Gott widersetzt sich den Gesetzen der Schwerkraft, indem er sich nur auf die Zehenspitzen stützt, die kaum den Sockel der Skulptur berühren, die aus einem männlichen Kopf besteht, der einen Lufthauch ausatmet. Es handelt sich um die Personifizierung des Südwinds, der in der klassischen Mythologie ebenfalls vergöttert wird und der Verbündete Merkurs bei der Verbreitung von guten und schlechten Nachrichten ist. Trotz dieser reduzierten Basis ist es dem Künstler gelungen, ein sehr ausgewogenes Werk zu schaffen, bei dem die Gesten der Arme und Beine perfekt ausbalanciert sind, damit die Bronze sich selbst tragen kann, ohne dass zusätzliche Elemente erforderlich sind. So erhebt sich der rechte Arm in einer ausdrucksstarken Geste zum Himmel, während der linke Arm zurückweicht und ihn ausgleicht, indem er den symbolischen Stab des Herolds hält. In diesem Werk voller Bewegung, Anmut und Zartheit, in dem der Künstler auch den Akt bewundernswert darstellt, sind einige der herausragendsten Beiträge der klassischen italienischen Renaissance zusammengefasst: die Rückbesinnung auf die Antike, sowohl in den Themen als auch in den Formen, die monumentale freistehende Skulptur oder der männliche und weibliche Akt. Auf der anderen Seite, die Suche nach Bewegung, Dynamik, auch die Instabilität der Figur, präludieren einige Aspekte des Manierismus und Barock Trends des späten sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert.

Schätzw. 15 000 - 18 000 EUR

Italienische Schule; erste Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts. "Erlöschender Christus". Versilberte Bronze. Maße: 29 x 28 x 5 cm; 38 cm (Sockel). Das Kruzifix, von großer exekutiver Qualität, ist Teil der Gruppe von Bronzen dieser Art von der Giambolo-Gnesco Kreis, datierbar zwischen dem späten sechzehnten und frühen siebzehnten Jahrhundert. Das hier vorgestellte Werk weist Ähnlichkeiten mit bekannten Beispielen auf: zwei Kruzifixe im Kloster der Santissima Annunziata, Florenz; dasjenige im Smith College Museum of Art, Northampton; ein weiteres in einer Privatsammlung, Siena (reproduziert in P. Torriti, Abb. 77); ein weiteres in einer Privatsammlung, Siena (reproduziert in P. Torriti, Abb. 77); und ein weiteres im Smith College Museum of Art, Northampton. Torriti, Abb. 77); drei weitere Beispiele in Privatsammlungen (Ausstellungskatalog: "Giambologna 1529-1608", 1978, Nr. 99, 100, 101); außerdem die hybride Variante des "halblebendigen Christus" im Stadtmuseum von Douai. Die Linearität der Falten des Lendenschurzes weist ihn als ein Werk der Generation nach Giambologna aus, die flache Stoffoberflächen bevorzugte. Es unterscheidet sich von den oben genannten Beispielen durch seine kraftvolle anatomische Artikulation und die raffinierte und detaillierte Ausführung der Züge des schönen Gesichts und der Haare. Während in den erwähnten Beispielen Christus seinen Kopf nach oben und nach rechts wendet, ist der von uns untersuchte Christus das einzige Beispiel, in dem der Kopf nach links geneigt ist. Der Kopf ist nach links geneigt, in Übereinstimmung mit dem grafischen Vorbild, von dem der lebende Christus der Skulptur Giambolognas abstammt, nämlich dem von Michelangelo für Vittoria Colonna um 1540 entworfenen Kruzifix (London, British Museum, Inv. 1895-9-15-504r). Vgl. Giambologna 1529- 1608. Sculptor to the Medici, Ausstellungskatalog Edinburgh, London, Wien, herausgegeben von C. Avery, A. Radcliffe, London 1978, Nr. 98-104, S. 140-142. (K.J. Watson); P. Torriti, Pietro Tacca da Carrara, Genua, 1984; M. Tommasi, Pietro Tacca, Pisa, 1995; E. D. Schmidt, Scultura sacra nella Toscana del Cinquecento, in Storia delle arti in Toscana: il Cinquecento, herausgegeben von R. P. Ciardi, Florenz, 2000, S. 231-254, insbesondere S. 248 mit Anmerkung 83. Kreuzigungen und Kruzifixe tauchen in der Geschichte der Kunst und der Volkskultur schon vor der Zeit des heidnischen Römischen Reiches auf. Die Kreuzigung Jesu wird in der religiösen Kunst seit dem vierten Jahrhundert dargestellt. Sie ist eines der am häufigsten wiederkehrenden Themen in der christlichen Kunst und dasjenige mit der offensichtlichsten Ikonographie. Obwohl Christus manchmal bekleidet dargestellt wird, ist es üblich, seinen nackten Körper darzustellen, wenn auch mit den Genitalien, die mit einem reinen Tuch (Perizonium) bedeckt sind; vollständige Akte sind sehr selten, aber prominent (Brunelleschi, Michelangelo, Cellini). Die Konventionen der Darstellung der verschiedenen Haltungen des gekreuzigten Christus werden durch die lateinischen Ausdrücke Christus triumphans ("triumphierend" - nicht zu verwechseln mit der Maiestas Domini oder dem Pantokrator -), Christus patiens ("resigniert" - nicht zu verwechseln mit dem Christus der Geduld -) und Christus dolens ("leidend" - nicht zu verwechseln mit dem Vir dolorum -) bezeichnet. Der triumphans wird lebendig dargestellt, mit offenen Augen und aufrechtem Körper; der patiens wird tot dargestellt, mit völlig entleertem Willen (kenosis), mit gesenktem Kopf, ruhigem Gesichtsausdruck, geschlossenen Augen und gewölbtem Körper, der die fünf Wunden zeigt; der dolens wird ähnlich wie der patiens dargestellt, jedoch mit einer Geste des Schmerzes, insbesondere im Mund.

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen