LOUYSE MOILLON PARIS, 1609/1610/1696

Stillleben mit Erdbeerschale, Kirschkorb, Stachelbeerzweig Öl auf einer Platte Signiert und datiert unten rechts Louyse. Moillon/1631 36 x 50 cm BIBLIOGRAPHIE Dominique ALSINA, Louyse Moillon. La nature morte au Grand Siècle, Saint-Étienne, Édition Faton, 344 S. VERWANDTES WERK François Garnier, Nature morte au panier de crises et à la coupe de fraises sur un entablement, Öl auf Tafel, 31 x 43 cm, Privatsammlung: verkauft durch das Haus Piasa am 27. Juni 2003, Los 22. PROVENANZ Auf der Rückseite ein Etikett auf dem Rahmen, wahrscheinlich ehemalige Sammlung J.A. Ponsin rue Fortuny, Paris; Frankreich, Privatsammlung. Louyse moillon (ci.1610-1696) ist die Tochter von Nicolas (1580-1619) und Schwester von Isaac Moillon (1614-1673).) gehört zu der Generation der sogenannten "Realitätsmaler" und nimmt in dem Genre, das damals als "kleines Genre" galt, eine führende Stellung ein: dem Stillleben, in dem sie sich bereits im Alter von 10 Jahren auszeichnete, denn im Inventar nach dem Tod ihrer Mutter am 23. August 1630 finden wir unter der Rubrik prisée des tableaux in der Gruppe sieben : 'Gemälde, die von Louyse Moillon ausgeführt wurden und deren Verkaufserlös nach Abzug der Kosten gemäß einer am 30. Juni 1620 getroffenen Vereinbarung zwischen dem Urheber und seinem Stiefvater aufgeteilt wird'. Diese Vereinbarung lässt vermuten, dass der Künstler außergewöhnliche Qualitäten als Maler entwickelte. Wir wissen, dass die Werke einiger Künstler selten sind, und Louyse Moillon gehört zu den Malern, deren Werke wir im Laufe der Zeit entdecken. Vor unseren Augen liegt eine Entdeckung, die die Jahre überdauert hat und dabei ihre Integrität und Frische bewahrt hat, ein Werk dieser wunderbaren Künstlerin Louyse Moillon. Auf einer Eichenholzplatte in einer ausgewogenen, vereinfachten Komposition mit außergewöhnlicher Technik stellt unsere Künstlerin zart drei Stillleben auf, die in ein von links kommendes Licht getaucht sind. Von links nach rechts ist eine holländische Steingutschale im Stil der flämischen oder holländischen Maler zu sehen, von denen sie ihre Inspirationen bezog, gefüllt mit lebensechten Erdbeeren, ein Henkelkorb mit Kirschen nach Art ihres Schwiegervaters François Garnier (1600-1672), die mit Blättern bedeckt sind, um ihre Frische zu bewahren, ein Zweig mit Stachelbeeren, deren Transparenz man erahnen kann, und dann eine einzelne Kirsche. Die gesamte Komposition ist in einer Farbpalette gehalten, die hauptsächlich aus Rot besteht. Schließlich setzt sie wie üblich auf der Tischkante rechts ihre Signatur und datiert das Werk auf 1631. 1631, sie ist einundzwanzig Jahre alt, welche Exzellenz in der Behandlung der Früchte und in den Emotionen, die sie uns mitteilen lässt. Sie erreicht zweifellos das Ziel, das wahrscheinlich von ihrem Auftraggeber erwartet wurde. Dieses außergewöhnliche Werk erweitert das Werkverzeichnis des Künstlers auf vier Werke aus dem Jahr 1631, es fügt sich ein und unterscheidet sich durch die dargestellten Themen. Es sind nicht mehr die traditionellen Pfirsiche, Aprikosen, Trauben oder Pflaumen, sondern eine außergewöhnliche Schale mit Erdbeeren im Vordergrund, ein Korb mit Kirschen und ein Zweig mit Stachelbeeren, die das Werk zu einem der schönsten Werke des Künstlers machen, was durch seine Signatur und Datierung noch verstärkt wird. Dasselbe Motiv finden wir in dem Stillleben mit " Johannisbeeren, Erdbeeren und Kirschen ", das von der Norton Simon Foundation in den USA signiert und datiert wurde (Abb. 1), oder in dem Stillleben mit " Erdbeerschale mit aufgelegtem St achelbeerzweig", das von einer Privatsammlung signiert und datiert wurde und sich 1634 im Besitz einer Privatsammlung befindet. In diesem schönen Stillleben, Los 22, P.I.A.S.A.-Auktion vom 27. Juni 2003, mit dem Titel " Nature morte au panier de cerises et à la coupe de fraises sur un entablement " ( Stillleben mit Kirschkorb und Erdbeerschale auf einem Geb älk) (Abb. 2), mit identischer Komposition, wird seine Ausbildung bestätigt. Zum Beweis: Es dauerte neunzehn Jahre, bis diese Entdeckung der beiden Werke mit demselben Thema gemacht wurde, die nach wie vor außergewöhnlich ist: Die Arbeit des Meisters und des Schülers, der sein ganzes Talent und seine weibliche Sensibilität zeigt, ist die Fülle seiner Kunst. In einer vollendeteren Arbeit hat der Schüler den Meister François Garnier, seinen Schwiegervater, übertroffen. Poesie, Emotion, Wahrheit, Gelassenheit, Geheimnis - das sind die Worte, die den Betrachter mitreißen können (...). Wir danken Dr. Dominique ALSINA dafür, dass er uns die Echtheit des Werkes bestätigt und die wissenschaftliche Notiz dazu verfasst hat. Er wird das Werk anlässlich der Auktion präsentieren.