JOAQUIM MIR TRINXET (Barcelona, 1873 - 1940). "Landschaft mit blühenden Mandelbäumen". Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. Größe: 38 x 46 cm; 68 x 75 cm (Rahmen). Es ist schwierig, bei der Betrachtung dieses Gemäldes von Joaquim Mir nicht an Van Goghs "Mandelblüte" zu denken. Wahrscheinlich wollte der katalanische Maler diesem letzten Werk, in dem das niederländische Genie im Gegensatz zu seinen bekannteren gequälten Landschaften eine entspannte Lebensfreude zum Ausdruck brachte, seine Reverenz erweisen. In Mirs Gemälde heben sich die weißen Zweige nicht vom blauen Himmel ab, sondern bilden einen wilden Latz im Vordergrund, hinter dem sich der Umriss einer von Häusern umgebenen Kirche abzeichnet. Dieses Werk ist charakteristisch für Mirs hedonistische Sprache, die hier den Frühling und die zyklische Regeneration des Lebens feiert. Joaquim Mir studierte an der Escola de Belles Arts de Sant Jordi in Barcelona und im Atelier des Malers Luis Graner. Schon bald fühlte er sich mit der offiziellen Lehre, die in einer Konzeption realistischer Malerei verankert war, unwohl und gründete daher 1893 mit anderen Weggefährten die "Colla del Safrà" (Safrà-Gruppe), um gemeinsam die malerischen Initiativen des ausgehenden Jahrhunderts zu erkunden. Im Jahr 1896 nahmen sie sogar als Gruppe an der 3. Ausstellung der Schönen Künste und der künstlerischen Industrie teil, zu der Mir zwei Werke beisteuerte: "La huerta del rector" ("Der Gemüsegarten des Rektors") und "El vendedor de naranjas" ("Der Orangenverkäufer"). Ab 1897 besuchte er auch das künstlerische Umfeld von "Els Quatre Gats", das ihm half, in der kompositorischen Studie von Landschaften mit Figuren in verschiedenen Tiefenebenen zu reifen. In diesen Jahren nahm er an den Ausstellungen der Schönen Künste in Barcelona in den Jahren 1894, 1896 und 1898 teil. Nachdem er auf der Madrider Ausstellung 1899 eine zweite Medaille erhalten hatte, zog er im selben Jahr in die Hauptstadt, um sich für ein Stipendium in Rom zu bewerben. Als er keinen Erfolg hatte, ging er mit Santiago Rusiñol nach Mallorca, eine Reise, die einen entscheidenden Wendepunkt in seiner Karriere darstellen sollte. Mir war von der mallorquinischen Landschaft geblendet, die für ihn eine unerschöpfliche Inspirationsquelle darstellte. Von nun an setzte der Künstler eine ganze Reihe von unmöglichen Farben ein, die das Ergebnis seiner persönlichen Interpretation der majestätischen Natur der Insel waren. Die Pinselstriche werden länger und werden zu Flecken, die Gegenstände und räumliche Bezüge fast verschwinden lassen. 1901 stellte er die Früchte dieser ersten mallorquinischen Periode in einer Einzelausstellung in der Sala Parés in Barcelona aus und gewann erneut eine zweite Medaille auf der Nationalen Ausstellung. Im Jahr 1907 gewann er die erste Medaille auf der Internationalen Ausstellung der Schönen Künste in Barcelona. Von diesem Zeitpunkt an, als er sich in Camp de Tarragona niederließ, wich er nicht mehr vom Genre der Landschaft ab, aber nun waren die umliegenden Dörfer die Protagonisten seiner Malerei. Endgültige nationale Anerkennung erlangte er 1917, als er den Nationalpreis für Schöne Künste erhielt. Im Jahr 1929 gewann er die erste Medaille der Internationalen Ausstellung in Barcelona. Im folgenden Jahr gewann er die Ehrenmedaille der Nationalen Ausstellung in Madrid, eine Auszeichnung, die er seit 1922 anstrebte. Obwohl er hauptsächlich ein einheimischer Maler war, hatte er Einzel- und Gruppenausstellungen in Washington, Paris, Pittsburgh, New York, Philadelphia, Amsterdam, Buenos Aires und Venedig. Mir gilt heute als der bedeutendste Vertreter der spanischen postimpressionistischen Landschaftsmalerei. Seine Werke befinden sich unter anderem im Museo Nacional de Arte de Cataluña, im Museo del Prado, im Museo Thyssen-Bornemisza und im Museo Reina Sofía in Madrid.