Wichtige zeremonielle Pfeife
Sioux
Sisseton / Santee, Eastern Dakota, Plains, US…
Beschreibung

Wichtige zeremonielle Pfeife Sioux Sisseton / Santee, Eastern Dakota, Plains, USA Um 1850 Holz und Katlinit L. 77 cm Ofen: L. 12,5 cm - H. 8,5 cm Provenienz: - Sammlung Yves Berger, Frankreich - Verkauf Millon & Associés, Art des Indiens d'Amérique du Nord Collection Yves Berger, 15. April 2002, Paris, Los 13 - Privatsammlung, bei obigem Verkauf erworben Der heiligste Gegenstand in den Kulturen der Plains war die Pfeife. Wenn ein Ältester einen Jungen adoptieren wollte, machte er die Geste, ihn mit seiner Pfeife einzuwickeln. Wurde die Pfeife einer anderen Nation überreicht, bedeutete sie Frieden, weil man gegen Verwandte keinen Krieg führen durfte. Dem Besitzer dieses Gegenstandes wurde ein langes Leben, Wohlstand und Glück versprochen. Vor dem Aufbruch zu einer Expedition rauchten die Krieger die Pfeife. Damit stellten sie sich unter den Schutz ihres Fetischtieres (hier ein Vogel, wahrscheinlich der Eistaucher, der auf dem Pfeifenstiel geschnitzt ist). Diese langen Pfeifen waren heilig und wurden sorgfältig aufbewahrt. Durch das Rauchen einer Mischung aus Tabak und Kräutern wurde eine Harmonie mit den unsichtbaren Kräften hergestellt, wobei der Rauch das Gebet, das Geschenk oder die Bitte um Hilfe vom Großen Geist symbolisierte. "Bevor wir über heilige Dinge sprechen, stimmen wir uns durch Opfergaben ein. Einer von uns füllt seine Pfeife und übergibt sie dem nächsten, der sie anzündet und dem Himmel und der Erde darbringt. Wir rauchen gemeinsam. Dann sind wir endlich alle bereit zu sprechen". Mato-Kuwapi ("von den Bären verfolgt"), ein Krieger der Santee-Yanktoni (Sioux). Diese Sioux-Pfeife (Oceti Sakowin Nation, früher Santee oder Sisseton genannt) ist einem Beispiel in den Sammlungen der Smithsonian Institution in Washington, D.C., Inventarnummer 416140, sehr ähnlich, das 1869 erworben wurde. Beide Pfeifen haben die gleichen ikonografischen Elemente: einen fein gedrehten Holzgriff, einen Vogelkopf, der den Griff umklammert, und eine rechteckige Platte mit gravierten und bemalten geometrischen Motiven, an der der Katlinitofen befestigt ist. Der Name dieses roten Steins leitet sich von dem Maler George Catlin ab. Dieser amerikanische Künstler war einer der ersten, der Anfang des 19. Jahrhunderts die Kunst und Kultur der amerikanischen Ureinwohner feierte und bekannt machte. Diese gedrehte Pfeife aus dem Herzen des 19. Jahrhunderts ist eine wahre bildhauerische Meisterleistung und ein bemerkenswertes Zeugnis der alten Praktiken der Plains-Kulturen.

Wichtige zeremonielle Pfeife Sioux Sisseton / Santee, Eastern Dakota, Plains, USA Um 1850 Holz und Katlinit L. 77 cm Ofen: L. 12,5 cm - H. 8,5 cm Provenienz: - Sammlung Yves Berger, Frankreich - Verkauf Millon & Associés, Art des Indiens d'Amérique du Nord Collection Yves Berger, 15. April 2002, Paris, Los 13 - Privatsammlung, bei obigem Verkauf erworben Der heiligste Gegenstand in den Kulturen der Plains war die Pfeife. Wenn ein Ältester einen Jungen adoptieren wollte, machte er die Geste, ihn mit seiner Pfeife einzuwickeln. Wurde die Pfeife einer anderen Nation überreicht, bedeutete sie Frieden, weil man gegen Verwandte keinen Krieg führen durfte. Dem Besitzer dieses Gegenstandes wurde ein langes Leben, Wohlstand und Glück versprochen. Vor dem Aufbruch zu einer Expedition rauchten die Krieger die Pfeife. Damit stellten sie sich unter den Schutz ihres Fetischtieres (hier ein Vogel, wahrscheinlich der Eistaucher, der auf dem Pfeifenstiel geschnitzt ist). Diese langen Pfeifen waren heilig und wurden sorgfältig aufbewahrt. Durch das Rauchen einer Mischung aus Tabak und Kräutern wurde eine Harmonie mit den unsichtbaren Kräften hergestellt, wobei der Rauch das Gebet, das Geschenk oder die Bitte um Hilfe vom Großen Geist symbolisierte. "Bevor wir über heilige Dinge sprechen, stimmen wir uns durch Opfergaben ein. Einer von uns füllt seine Pfeife und übergibt sie dem nächsten, der sie anzündet und dem Himmel und der Erde darbringt. Wir rauchen gemeinsam. Dann sind wir endlich alle bereit zu sprechen". Mato-Kuwapi ("von den Bären verfolgt"), ein Krieger der Santee-Yanktoni (Sioux). Diese Sioux-Pfeife (Oceti Sakowin Nation, früher Santee oder Sisseton genannt) ist einem Beispiel in den Sammlungen der Smithsonian Institution in Washington, D.C., Inventarnummer 416140, sehr ähnlich, das 1869 erworben wurde. Beide Pfeifen haben die gleichen ikonografischen Elemente: einen fein gedrehten Holzgriff, einen Vogelkopf, der den Griff umklammert, und eine rechteckige Platte mit gravierten und bemalten geometrischen Motiven, an der der Katlinitofen befestigt ist. Der Name dieses roten Steins leitet sich von dem Maler George Catlin ab. Dieser amerikanische Künstler war einer der ersten, der Anfang des 19. Jahrhunderts die Kunst und Kultur der amerikanischen Ureinwohner feierte und bekannt machte. Diese gedrehte Pfeife aus dem Herzen des 19. Jahrhunderts ist eine wahre bildhauerische Meisterleistung und ein bemerkenswertes Zeugnis der alten Praktiken der Plains-Kulturen.

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MONTSERRAT GUDIOL COROMINA (Barcelona, 1933 - 2015). "Junger Mann auf blauem Hintergrund". Öl auf Platte. Signiert in der linken unteren Ecke. Maße: 81 x 61 cm; 101 x 81 cm (Rahmen). Montserrat Gudiol begann ihre künstlerische Laufbahn im Familienatelier für die Restaurierung mittelalterlicher Gemälde. Seit 1950 widmet sie sich der Malerei auf Tafel und Papier. Im selben Jahr hatte sie ihre erste Einzelausstellung im Casino von Ripoll (Girona). Im Jahr 1953 nimmt sie an der Kollektivausstellung "Aktuelles Porträt" des Kunstkreises von Barcelona teil, und im folgenden Jahr debütiert sie im Ausland mit einer Einzelausstellung von Zeichnungen im Museum von Miami (Vereinigte Staaten). Im selben Jahr nimmt sie an der Kollektivausstellung "Pintura femenina" (C.I.C.F. von Barcelona) teil, sie erhält den Ersten Preis der Diputación de Barcelona und den Zweiten Preis San Jorge der gleichen Einrichtung. 1960 nimmt sie an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Barcelona teil, wo sie eine dritte Medaille erhält, und nimmt auch an der Internationalen Zeichnungsausstellung der Stiftung Ynglada Guillot (Barcelona) teil, wo sie den ersten Preis erhält. 1962 hat sie eine wichtige Einzelausstellung in der Sala Gaspar in Barcelona (eine Galerie, in der sie von nun an immer wieder vertreten sein wird), und im selben Jahr nimmt sie an einer Kollektivausstellung im Casón del Buen Retiro in Madrid teil. Seitdem hat er weiterhin Einzelausstellungen durchgeführt und an Gruppenausstellungen teilgenommen, sowohl in Spanien als auch in Deutschland, Südafrika, der Tschechischen Republik, China, Frankreich, Japan, den Vereinigten Staaten, Russland und Kanada. Zu seinen Einzelausstellungen zählen die Pieter Wenning Gallery in Johannesburg (1967), die Tamenaga Gallery in Tokio (1974), Au Molin de Vauboyen in Paris (1978), die Ausstellungshalle der Union der Maler der UdSSR in Moskau (1979), die Dreiseitel Gallery in Köln (1981) und die Walton-Gilbert Gallery in San Francisco (1984). 1980 schuf sie ein wichtiges Monumentalwerk für die Abtei von Montserrat, eine Darstellung des Heiligen Benedikt. 1981 wurde sie als erste Frau in die Königliche Katalanische Akademie der Schönen Künste von Sant Jordi aufgenommen, und 1998 verlieh ihr die Generalitat de Catalunya das Kreuz von Sant Jordi. Derzeit ist sie im MACBA, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, im Museo de Bellas Artes de Bilbao, in den Museen für moderne Kunst in Johannesburg, San Diego, Miami und Flint (USA), in der Joseph Cantor Foundation in Indianapolis (USA), im Internationalen Olympischen Komitee in Lausanne (Schweiz), im Kloster von Montserrat und in der Königlichen Akademie der Schönen Künste von Sant Jordi vertreten.