Robed sculpture. Rome, Republican period, 2nd-1st century BC.

Gewandete Skulptur. Rom, republikanische Zeit, 2.-1. Jh. v. Chr. Marmor. Größe: 112 x 47 x 39 cm. Skulptur; 70 x 56 x 52 cm. Sockel. Marmorskulptur, die eine männliche Figur im Gewand darstellt. Die Figur ist in einer ruhenden Haltung dargestellt, ein leichter Kontrapost lässt sich durch die Wellen der Tunika um die Hüfte erahnen. Tiefere Falten werden mit weicheren kombiniert, um eine naturalistische Behandlung der Stoffe zu erreichen. Die römische Bildhauerei der republikanischen Zeit strebt nach Realismus, was sich besonders in den Porträts zeigt, wo die Gesichtszüge betont werden, aber auch in der naturalistischen Wiedergabe der Draperie und ihrer Anhaftung am Körper. In diesem Fall handelte es sich wahrscheinlich um einen römischen Patrizier. Die Römer brachten zwei wichtige Neuerungen in die Welt der Bildhauerei ein: das Porträt und das historische Relief, die es in der griechischen Welt nicht gab. Allerdings orientierten sie sich bei einem Großteil ihrer bildhauerischen Produktion an griechischen Vorbildern, die in Rom mit der etruskischen Tradition kombiniert wurden. Nach den ersten Kontakten mit dem klassischen Griechenland durch die Kolonien der Magna Graecia eroberten die Römer 212 v. Chr. Syrakus, eine reiche und wichtige griechische Kolonie auf Sizilien, die mit zahlreichen hellenistischen Werken geschmückt war. Die Stadt wurde geplündert und ihre Kunstschätze nach Rom gebracht, wo der neue Stil dieser Werke bald die bis dahin vorherrschende etruskisch-römische Tradition ersetzte. Cato selbst prangerte die Plünderung und Ausschmückung Roms mit hellenistischen Werken an, die er als gefährlichen Einfluss auf die einheimische Kultur betrachtete, und bedauerte den Beifall der Römer für Statuen aus Korinth und Athen, während er sich über die dekorative Terrakotta-Tradition der antiken römischen Tempel lustig machte. Diese oppositionellen Reaktionen waren jedoch vergeblich; die griechische Kunst hatte die etruskisch-römische Kunst im Allgemeinen so weit unterworfen, dass griechische Statuen zu den begehrtesten Kriegspreisen gehörten und beim Triumphzug der siegreichen Generäle ausgestellt wurden. Kurz darauf, im Jahr 133 v. Chr., erbte das Reich das Königreich Pergamon, in dem eine originelle und blühende Schule hellenistischer Bildhauerei existierte. Der riesige Pergamonaltar, der "Gallus, der Selbstmord begeht" oder die dramatische Gruppe "Laokoon und seine Söhne" sind drei der wichtigsten Werke dieser hellenistischen Schule. Nach der Eroberung Griechenlands im Jahr 146 v. Chr. ließen sich die meisten griechischen Künstler in Rom nieder, und viele von ihnen widmeten sich der Anfertigung von Kopien griechischer Skulpturen, die damals in der Hauptstadt des Imperiums sehr in Mode waren. So entstanden zahlreiche Kopien von Praxiteles, Lysippus und klassischen Werken aus dem 5. Jahrhundert v. Chr., aus denen die neoasiatische Schule Roms hervorging, die erste neoklassische Bewegung der Kunstgeschichte. Zwischen dem Ende des 2. Jahrhunderts v. Chr. und dem Beginn des 1. Jahrhunderts v. Chr. vollzog sich jedoch ein Wandel in dieser puristischen griechischen Strömung, der in der Schaffung einer nationalen Bildhauerschule in Rom gipfelte, die Werke wie den Aenobarbus-Altar hervorbrachte, der ein typisch römisches Erzählkonzept einführte, das zu einer Chronik des Alltagslebens und gleichzeitig des Erfolgs des politischen Modells wurde. Diese Schule sollte der Vorläufer der großen kaiserlichen Kunst des Augustus sein, unter dessen Herrschaft Rom zur einflussreichsten Stadt des Reiches und auch zum neuen Zentrum der hellenistischen Kultur wurde, wie zuvor Pergamon und Alexandria, die zahlreiche griechische Künstler und Handwerker anzogen. In der augusteischen Ära trug Rom zur Kontinuität und Erneuerung einer Tradition bei, die sich bereits seit Jahrhunderten eines hohen Ansehens erfreute und die den Charakter der gesamten Kunst in der Region bestimmt hatte. In dieser neuen Phase wurden die griechische Ästhetik und Technik auf den Gegenstand dieses neuen Roms angewandt: BIEBER, Margaret. "Antike Kopien. Contributions to the History of Greek and Roman Art" (New York University Press, 1977).