WILLY RIZZO (Naples, 1928-Paris, 2013).

WILLY RIZZO (Neapel, 1928-Paris ,2013). Tischleuchte; Italien, um 1970. Entworfen für Luminica. Sockel aus verchromtem Stahl und Messing, Schirm aus nacktem Stoff. Für drei Glühbirnen geeignet. Abmessungen: 53 x 14 x 21 cm. (Sockel), 76,5 x 39 x 33 cm. (komplette Leuchte) Der Designer und Fotograf Willy Rizzo begann seine Karriere in Paris und hat seitdem eine solide Laufbahn in der Welt der Fotografie aufgebaut. Seine Tätigkeit als Designer begann 1966, als er mit seiner Frau in eine kleine Wohnung im Zentrum von Rom zog, die er selbst renovierte und auch die Möbel entwarf. Obwohl er nie die Absicht hatte, Designer zu werden, begannen seine Freunde bald, ihn zu beauftragen, nachdem sie sein Haus gesehen hatten. Tatsächlich zählte er so prominente Persönlichkeiten wie Salvador Dalí und Brigitte Bardot zu seinen Kunden. Rizzo bewunderte schon immer schöne Dinge, sowohl moderne als auch antike, und so konzentrierte er seine ästhetischen Experimente darauf, moderne Möbel zu entwerfen, die perfekt zu den antiken passen. Sein Stil prägte eine Ära im italienischen Design und wurde als Designer des Dolce Vita anerkannt. Die Nachfrage nach seinen Stücken war so groß, dass er 1968 beschloss, sein eigenes Unternehmen zu gründen, mit dem er seither zahlreiche, stets handgefertigte Stücke geschaffen hat, bei denen er edle Materialien wie Travertin oder Bronze mit anderen, ausgesprochen modernen Materialien wie Stahl kombiniert. Er eröffnete Geschäfte in Paris und anderen europäischen Städten, aber auch in New York, Miami und Los Angeles. 1978 verkaufte Rizzo sein Unternehmen und konzentrierte sich wieder auf die Fotografie, da er des Geschäftslebens überdrüssig war. In den zehn Jahren, die er mit dem Entwerfen von Möbeln verbrachte, entwickelte Rizzo, ein großer Bewunderer von Mies van der Rohe, Le Corbusier und Ruhlmann, einen Stil, der auch heute noch leicht zu erkennen ist. Seine Möbel zeichnen sich durch klare Linien und geometrische Formen aus und sind aus sorgfältig ausgewählten Materialien gefertigt. Er blieb stets der traditionellen, handwerklichen Verwendung von Materialien treu und lehnte das System der Massenproduktion und die Verwendung von Kunststoff ab. Einige seiner Entwürfe wurden im Metropolitan Museum in New York und in jüngster Zeit in der Madison Mallet Gallery in London ausgestellt.