GEORGES DE FEURE. Two armchairs and three Art Nouveau chairs, circa 1900.

GEORGES DE FEURE (Paris, 1868 - 1943). Satz aus zwei Jugendstilsesseln und drei Stühlen, ca. 1900. Geschnitztes und vergoldetes Holz. Maße: 110 x 67 x 54 cm (Sessel); 92 x 44 x 46 cm (Stühle). Set bestehend aus zwei Sesseln und drei Stühlen, passend zu einer Struktur aus geschnitztem und vergoldetem Holz, mit geschwungenen und stilisierten Linien, die eine Anspielung auf das Rokoko darstellen. In der Tat weist diese Sprache zahlreiche Ähnlichkeiten mit dem Jugendstil auf, da es sich wie dieser um einen antiklassischen Stil handelt, der Naturalismus, Bewegung und formale Feinheit anstrebt. So sehen wir Sitze mit einer leichten Struktur und fließenden Linien, die jedoch in ihrer Geschmeidigkeit und ihren Formen eindeutig dem Jugendstil entstammen. Sowohl die Stühle als auch die Sessel stehen auf sehr geraden Beinen, die durch geschwungene Linien gemildert werden, die von geschnitzten Leisten ausgehen und die Form des Beins mit der der Taille vereinen, um ein einheitliches, fast organisches Aussehen zu erzielen. Die Rückenlehnen sind offen, mit einem zentralen Paddel im unteren Teil, und haben oben einen gepolsterten Bezug. Der obere Teil der Rückenlehne hat die Form eines abgesenkten "U" mit einem glatten, geformten Profil, das zum Rest der Struktur passt. Die untere Platte ist durchbrochen, mit extravaganten Formen, die an das Organische, das Lebendige erinnern, ohne spezifisch zu sein, was typisch für den Jugendstil ist. Die Sessel haben geschlossene Seiten, die wie die Rückenlehne und die Sitzfläche gepolstert sind. Das Armkreuz ist in Rokoko-Manier leicht von der Taille abgesetzt und mit weichen, fließenden Linien kunstvoll geschnitzt. Georges Joseph van Sluÿters, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Georges de Feure, war der Sohn eines einflussreichen niederländischen Architekten in Paris. Er begann seine Ausbildung im Buchhandel in Den Haag, wo er mit dem Symbolismus in Berührung kam. 1886 wurde de Feure als einer von elf Studenten an der Rijkscademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam aufgenommen, brach das Studium jedoch bald wieder ab, da er der Meinung war, dass die traditionelle akademische Ausbildung ihm nichts zu bieten hatte. Ende der 1880er Jahre kehrte er nach Paris zurück und ließ sich in Montmartre nieder, wo er sich in der Pariser Bohème aufhielt. Im Jahr 1890 wurde er Schüler von Jules Cheret und begann, Plakate für den Salon Des Cent, Loie Fuller und Thermes Liegois zu entwerfen. In den ersten Jahren seiner Karriere erwarb er sich einen Ruf als symbolistischer Maler, und Puvis de Chavannes hielt ihn für einen der wichtigsten Maler dieser Bewegung. Im folgenden Jahrzehnt wurde er auch als talentierter Plakatmaler anerkannt und illustrierte Bücher wie Marcel Schwobs "La Porte des Réves" (1899). De Feure stellte seine Bilder 1894 in der Societé Nationale, 1893 und 1894 im Salon de la Rose Croix und 1896 in der Münchner Sezession aus. Er interessierte sich auch für Design, für alles, was die Dekoration eines Hauses ausmachte; er schuf Entwürfe für bedruckte Stoffe, Porzellan, Glasmalerei... In den 1890er Jahren wurde er zum Professor für dekorative Kunst an der École des Beaux-Arts ernannt. Seine ersten Aufträge waren Illustrationen und Bühnenbilder, bis er schließlich von einem der größten Pariser Kunsthändler jener Zeit, Siegfried Bing, entdeckt wurde. Bing wurde auf ihn aufmerksam, nachdem er viele seiner Gemälde in den Pariser Salons gesehen hatte, ebenso wie seine Illustrationen in Pariser Zeitungen und seine Plakate. In den 1890er Jahren begann de Feure, sich von der Malerei und der Druckgrafik abzuwenden und sich dem Design und der dekorativen Kunst zuzuwenden. Bereits auf dem Salon National des Beaux-Arts von 1894 stellte er Entwürfe für Möbel und Keramiken aus. Zu dieser Zeit begann er, sich einen Namen als Schöpfer raffinierter und erlesener Möbel für die wohlhabenderen Klassen zu machen. De Feure wurde bald zu einem der wichtigsten Designer von Bing, und Bing ermutigte ihn, seine Talente auf alle Bereiche der Kunst und des Designs auszudehnen. Obwohl sie nie einen Exklusivvertrag unterzeichneten, arbeitete de Feure in erster Linie für den Kunsthändler, und