Georges DELOY (1856-1930) Personen auf einem Weg vor einer Hofeinfahrt.

Öl auf …

Beschreibung

Georges DELOY (1856-1930)

Personen auf einem Weg vor einer Hofeinfahrt. Öl auf einer Holztafel. Signiert in der unteren linken Ecke. 27 x 41 cm. Verschleierte Tafel.

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Georges DELOY (1856-1930)

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Schätzw. 18 000 - 20 000 EUR

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelona, 1913 - Saint Tropez, Frankreich, 2005). "Hommage an Doménikos Theotokópoulos", 1964. Öl auf geklebtes Papier. Provenienz: Sala Gaspar in Barcelona / Galerie Tamenaga in Tokio. Mit Etiketten der beiden Galerien auf der Rückseite. Maße: 110 x 75 cm; 125 x 90 cm (Rahmen). Die Figur von El Greco nimmt einen entscheidenden Platz im Werk von Antoni Clavé ein. Es war keine bloße Hommage, die er in Zeichnungen, Stichen und in einer Reihe von Gemälden der sechziger Jahre vollzog, zu denen das hervorragende Ölgemälde, das uns beschäftigt, gehört, sondern ein Weg der plastischen und konzeptionellen Selbsterkundung. "Der Herr mit der Hand auf der Brust" und "Porträt eines Malers" scheinen die Bezugspunkte dieses Gemäldes zu sein. Die Figur erscheint hier in höchstem Maße verklärt, und doch ist die Essenz von El Greco sehr präsent. Der Autor hat die Schwarz- und Ockertöne des kretischen Malers beibehalten, und die Silhouette ist uns weiterhin zugewandt. In seiner Hand scheint er einen Pinsel zu halten, wie im Porträt von Jorge Manuel Theotocópuli, der in El Grecos Gemälde die Palette in der anderen Hand hält. Die Halskrause hat sich in eine Art blasse Girlande verwandelt, die den gesamten Kopf umgibt. Das Ganze suggeriert eine gespenstische Präsenz, die als Hommage an einen Künstler verstanden werden kann, der unauslöschliche Spuren bei künftigen Generationen hinterlassen hat. Antoni Clavé ist eine der bedeutendsten Figuren der spanischen Gegenwartskunst. Ausgebildet an der Escuela de Bellas Artes de San Jordi in Barcelona, widmete sich Clavé zunächst der Werbegrafik, der Illustration und der dekorativen Kunst. Im Jahr 1936 nahm er aktiv am Bürgerkrieg in den Reihen der Republikaner teil, was dazu führte, dass er nach Kriegsende nach Frankreich ins Exil ging. Im selben Jahr, 1939, stellt er die Zeichnungen aus, die er auf den Schlachtfeldern angefertigt hat. Er lässt sich in Paris nieder, wo er Vuillard, Bonnard und Picasso kennenlernt. Er genoss bereits großes internationales Ansehen, als er nach seiner Ausstellung in der Galerie Gaspar in Barcelona im Jahr 1956 auch in Spanien bekannt wurde. Zur gleichen Zeit fertigte er Illustrationen für das Werk "Gargantua und Pantagruel" an, die ihn mit der mittelalterlichen Ikonographie vertraut machten. Er wurde 1948 auf der Hallimark in New York, 1954 auf der Biennale in Venedig und 1957 auf der Internationalen Biennale in Tokio ausgezeichnet. 1984 würdigte der spanische Staat seinen künstlerischen Wert mit der Ausstellung von mehr als hundert seiner Werke im spanischen Pavillon auf der Biennale von Venedig. Im selben Jahr wurde er mit der Goldmedaille der Generalitat de Catalunya ausgezeichnet. Clavés Werke befinden sich unter anderem im Museum der Schönen Künste in Bilbao, in der Tate Gallery, im Museum für Moderne Kunst in Paris, im British Museum in London, im Museum für Moderne Kunst in Tokio und im Museum Reina Sofía in Madrid.

Schätzw. 24 000 - 26 000 EUR

JOSÉ MONGRELL TORRENT (Valencia, 1870 - Barcelona, 1937). "Warten auf den Fischfang", 1921. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der linken unteren Ecke. Es hat einen kleinen Fleck in der Mitte des rechten Bereichs. Maße: 130 x 104 cm; 148 x 120 cm (Rahmen). José Mongrell studierte an der Schule der Schönen Künste San Carlos in Valencia, wo er Schüler von Ignacio Pinazo und Joaquín Sorolla war. Durch die Teilnahme an zahlreichen Wettbewerben und Ausstellungen in Madrid und Barcelona erlangte er künstlerisches Renommee. Im Jahr 1897 schuf er mit großem Erfolg das Stierkampfplakat für die Feria de San Jaime in Valencia, und sein Plakat für die Juli-Messe von Valencia im Jahr 1912 wurde 1971 anlässlich des hundertjährigen Jubiläums dieser Feierlichkeiten neu aufgelegt. Er erhält einen Lehrauftrag an der Schule der Schönen Künste San Jorge in Barcelona, wo er den Rest seines Lebens verbringt. Besonders erwähnenswert aus dieser Zeit sind seine Arbeiten für den Palast der Generalitat de Catalunya, für die Diputació de Barcelona, sowie sein Porträt von König Alfonso XIII. Er schuf auch Mosaike im Jugendstil, wie die für den großen Bogen des Mercado de Colón und die Fassade der Estación del Norte, beide in Barcelona. Mongrell widmete sich Genreszenen, Porträts und Landschaften. Er war ein Meister darin, den Augenblick einzufangen und seinen Szenen durch leuchtende, naturalistische Farben und Licht Dynamik und Lebendigkeit zu verleihen. Traditionell wird Mongrell als Schüler von Sorolla bezeichnet, doch er lernte von dem Meister nur das, was ihm half, seine Kunst zu erweitern. Der Maler entwickelte sein Werk zwischen Regionalismus und Modernismus, aber auch ein gewisser französisch geprägter Symbolismus ist in seinem Werk zu erkennen. Mongrell zeichnete sich dadurch aus, dass er den Inhalt betonte und dem Bild eine Bedeutung zuwies, die über die reine Erscheinung hinausging. In einer Zeit, in der große, idealistische und dramatische Geschichtskompositionen vorherrschten, entwickelte Mongrell einen Malstil, der darauf abzielte, die Vergangenheit und die Gegenwart aus einer alltäglichen, sanften und malerischen Perspektive darzustellen, im Allgemeinen weit entfernt von der Großspurigkeit und Theatralik der akademischen Geschichtsmalerei. Trotz seiner technischen Beherrschung verfällt Mongrell nicht wie andere in einen raffinierten Manierismus im Dienste eines belanglosen Themas, sondern entwickelt eine ganz persönliche Sprache, die sich durch Dynamik und Ausdrucksfreiheit auszeichnet. José Mongrell ist derzeit unter anderem im Museo de Bellas Artes San Pío V und im Museo Nacional de Cerámica y de Artes Suntuarias González Martí in Valencia, im Museo de Bellas Artes in Asturien, Badajoz und Pontevedra, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, im Rijksmuseum in Amsterdam, im Museo de La Habana und im Museo de Bellas Artes in Buenos Aires vertreten. Die Beherrschung des Luminismus von Mongrell, einem Schlüsselmaler für das Verständnis des valencianischen Impressionismus, wird in dem vorliegenden Gemälde deutlich. Der Künstler stellt uns hier eines seiner Lieblingsthemen vor, die Costumbrista, die eine Küstenlandschaft mit alltäglichen Szenen des täglichen Lebens verbindet, mit zwei volkstümlichen Frauen, die mit einer Würde dargestellt sind, die sie auf eine Stufe mit den antiken klassischen Helden stellt. Dies wird in dem vorliegenden Werk deutlich, in dem unser Blick unweigerlich von dem magnetischen Ausdruck einer Mutter und einer Tochter gefangen genommen wird, die in Mongrells bescheidenem Stil dargestellt sind. Die Mutter, gekleidet in der Tracht der valencianischen Fischer, blickt in die Ferne und wartet auf den Fang, während die Tochter im Boot sitzt und auf die Anweisungen ihrer Mutter wartet. Die Figuren stehen im Vordergrund, nehmen den größten Teil der Bildfläche ein und heben sich von einer prächtig gearbeiteten Strandlandschaft ab, deren Farbtöne die Farben der Kleidung der Figuren widerzuspiegeln scheinen.

Schätzw. 18 000 - 20 000 EUR

Wandteppich aus Brüssel, Mitte des 16. Jahrhunderts. Technische Merkmale: Laine et soie. Maße: Höhe: 280 cm; Breite: 430 cm. Wahrscheinlich Teil eines 12-teiligen Wandbehangs, "Fabelhafte Tiere", nach Kartons von Pieter Coecke van Aelst dem Jüngeren. Brüsseler Wandteppich von 1550-1560, Teil eines außergewöhnlichen Wandbehangs mit "Fabelhaften Tieren", der wahrscheinlich nach Kartons von Pieter Coecke van Aelst dem Jüngeren gewebt wurde; vergleiche die 8 Tafeln (von Jean Tons II) des Wandbehangs, der in den Sammlungen des Schlosses Serrant (Frankreich) aufbewahrt wird; sowie die Tafel (von Jean Tons II) mit der Marke des Kaufmanns Catherine van den Eynde, die im Palazzo Savelli Orsini, dem Sitz des Souveränen Malteserordens, in Rom (Italien) ausgestellt ist, und die drei jagellonischen Wandbehänge mit insgesamt 44 Tafeln (von William Tons), die im Wawel-Schloss in Krakau (Polen) aufbewahrt werden. Der in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Brüssel gewebte Wandteppich ähnelt eher einem Bestiarium, in dem heimische, fantastische und exotische Tiere in einer überschwänglichen und wilden Komposition vereint sind. Im 16. Jahrhundert blühten die Religionskriege und die großen Entdeckungen wurden gemacht. Künstler (Engländer, Franzosen, Portugiesen, Holländer, Flamen) machten sich auf den Weg nach Italien und kehrten mit neuen Ideen und Techniken zurück. Karl V. und Franz I. wechseln zwischen Zeiten, in denen sie sich bekämpfen, und Zeiten, in denen sie sich gegenseitig bekämpfen. die friedlichere Rivalität durch ihre gemeinsamen Leidenschaften: die Jagd und die Wandteppiche. In diesem turbulenten Jahrhundert, in dem religiöse Schismen Europa zerreißen, versucht man, neue Erklärungen für die Welt und die Mythen zu finden, indem man die Natur oft symbolisch beschreibt. So wollten die flämischen Buchbinder nicht nur wunderbare Landschaften darstellen und sich von den beliebten zoologischen Tafeln inspirieren lassen, sondern auch moralische Geschichten illustrieren. Es kommt vor, dass diese Tiere in einen Kampf verwickelt sind, der mit Christus oder der menschlichen Seele zu tun hat. So zum Beispiel: Gut und Böse, Gott und Teufel, Schwache und Starke werden in Gestalt von realen, exotischen, mythologischen oder manchmal monströsen Tieren verkörpert. Hier ist der Wandteppich märchenhafter als die 8 Tafeln des Wandbehangs im Schloss von Serrant oder sogar als die 44 Tafeln der 3 Jagiellonischen Wandbehänge auf dem Wawel. Die Landschaft mit ihrer üppigen Vegetation, in der Baumfarne neben Palmen und anderen Pflanzen wachsen, zeigt uns links im Vordergrund: einen Drachen, der gegen einen Phönix kämpft, soll dies den Kampf des Teufels gegen Christus andeuten, der tot wieder auferstehen wird (Übereinstimmung zwischen der Osterzeit und dem Sternzeichen Widder, 21. März bis 20. April). Dieser Kampf findet unter den Augen eines Elefantenvogels (Aepyornis Maximus, in Wirklichkeit 2,50 m hoch) statt, einem an sich fabelhaften Tier, einer heute ausgestorbenen Spezies, die auf Madagaskar lebte und deren Entdeckung durch die Portugiesen im Jahr 1500 die damalige europäische Bevölkerung zweifellos beeindruckte. Gleich rechts von ihm ein roter Ibis, ein Feuervogel par excellence, der in einem Sumpf nach Nahrung sucht, an dessen Rand ein Wasserhuhn sein Nest gegen einen Waran verteidigt. Ganz rechts scheint ein Widder zu stehen, als ob er das astrologische Zeichen, dem diese Tafel zugeordnet ist, darstellen soll. Im Hintergrund im Unterholz sieht man ein Beuteltier - ist das nicht auch ein Tier, das zu dieser Zeit für die Bewohner Flanderns sehr seltsam war - und auf der gesamten Breite nach links viele "gewöhnliche" Tiere: Enten, Rehe, Einhörner, Eulen, Eichhörnchen, Wildschweine, Luchse, Hirsche, Löwen, Reiher, Wölfe, Kaninchen und sogar ein Auerochse, um zu zeigen, dass dies die Welt ist, in der wir leben. Um keinen Zweifel aufkommen zu lassen, kann man etwas oberhalb des Drachen einen Reiter sehen, der wie ein Prinz aussieht, um zu bestätigen, dass sich der Mensch unter all diesen Kreaturen bewegt. In den reichen Bordüren, die geschickt über das Hauptfeld hinausragen, erscheinen Grotesken, Vögel und andere Tiere und Figuren, Früchte und Blumen, von denen eine außergewöhnlicher als die andere ist, sowie astrologische Zeichen. Zweifellos wollte der Autor dieser Kartons, wahrscheinlich William Tons, alte heidnische Symbole mit den damals allgegenwärtigen christlichen Werten vermischen, inspiriert von der Grausamkeit der Welt hier unten und der Hoffnung, zu der das Lied Davids aufruft ("Der Löwe und das Lamm werden zusammen leben"), um verschiedene Botschaften über die Schöpfung und die Zukunft des Menschen zu überbringen. Quellen: Flämische Wandteppiche im Wawel-Schloss in Krakau, Fonds Mercator, Antwerpen/Belgien-1972. Les routes de la Tapisserie en Val de Loire, Edwige Six und Thierry Malty, Hermé, Paris/Frankreich-1996. Die flämische Tapisserie, Iannoo,

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Paul GAUDIN (1858-1921, Ingenieur und Archäologe, eine wichtige Persönlichkeit in der Geschichte der Eisenbahn und einer der größten Spender von Archäologie an das Musée du Louvre) / Bedeutender Bestand von über 300 Zeichnungen und "Crobars", die von Paul Gaudin angefertigt wurden, in allen Formaten, die meisten auf wiederverwendetem Papier, Einige Seiten aus Skizzenbüchern stammen aus den 1860er Jahren und sind Jugendzeichnungen (in den 1870er Jahren besuchte er das Lycée Saint-Louis in Paris und machte sich bereits einen Spaß daraus, seine Mitschüler und Lehrer zu skizzieren, später, als junger Ingenieur, Ende der 1870er Jahre geht er zu den Chemins de Fer de l'Ouest in Rambouillet und Epernon, dann in den 1880er Jahren in die Direktion von Alençon, wo er sich als Dilettant bemüht, alle Personen in seiner Umgebung zu skizzieren, er ist ein guter Porträtmaler und man versteht, dass die Beherrschung des Zeichnens es ihm später ermöglichte, sehr wertvolle archäologische Aufzeichnungen zu erstellen - Einige Porträts sind auf der Rückseite seiner Visitenkarten angefertigt, ein anderes auf der Rückseite eines Zugtickets der britischen South Coast Railway, viele sind mit Namen versehen (Alba, Bahnhofsvorsteher Cherbourg, Buhon, Mechaniker der verdorbenen Maschine in Courville, Herr Yvart, Notar in Alençon etc.), er karikiert gerne die Politiker seiner Zeit (Jules Ferry, Grévy usw.), zeichnet Szenen, in denen eine Laterna magica vorgeführt wird (eine davon wird auf einem Fragment eines Briefes an Fulgence Bienvenüe wiederverwendet), das Ganze ist sehr lebendig

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