Attributed to GIACOMO FARELLI (Rome, 1624 - Naples, 1706).

GIACOMO FARELLI (Rom, 1624 - Neapel, 1706) zugeschrieben. "Heilige Cäcilie". Öl auf Leinwand. Retusche aus dem 19. Jahrhundert. Es präsentiert Übermalung und Rahmen ca. 1850. Maße; 123 x 93 cm; 143 x 115 cm (Rahmen). Die Heilige Cäcilia von Rom war eine römische Adlige, die zum Christentum konvertierte und zwischen 180 und 230 n. Chr. den Märtyrertod erlitt. Ihr wichtigstes Dokument ist die Apostelgeschichte der Heiligen Cäcilia aus dem Jahre 480. In diesem Text ist von "órganis" die Rede, einem Wort, das mit Orgel (Musik) übersetzt wurde. Sie gilt daher als Schutzpatronin der Musik und wird oft von diesem Instrument begleitet, obwohl sie in diesem speziellen Fall neben einer Geige dargestellt ist. Aufgrund seiner technischen Merkmale kann das Werk dem künstlerischen Kreis von Giacomo Farelli zugeordnet werden, der in seiner Heimatstadt Rom eine literarische Ausbildung erhielt, aber bald nach Neapel zog, um seine malerische Ausbildung als Schüler von Andrea Vaccaro zu vertiefen. Er trat 1644 in Vaccaros Atelier ein und arbeitete an zahlreichen Grafiken, insbesondere an Aktdarstellungen, wobei er den Meister so sehr imitierte, dass einige seiner frühen Werke oft mit denen von Vaccaro verwechselt wurden. Farellis frühe Gemälde zeigen einen tiefen Einfluss seines Meisters, obwohl sich seine künstlerische Sprache bald zu einem Stil entwickelte, der dem Klassizismus von Guido Reni und Domenichino näher stand. Schon bald wurde er zu einem der führenden Vertreter des neapolitanischen Barockklassizismus und arbeitete in einigen Fällen sogar mit Francesco di Maria, dem führenden Vertreter dieser Schule, zusammen. Seine ersten dokumentierten Werke sind "San Gennaro" und "Das Massaker an den Unschuldigen", die er 1651 für Cesare Zattara ausführte. Seit seiner Jugend weist sein Werk Bezüge zum Naturalismus von M. Stanzione, F. Vitale und C. und F. Fracanzano auf, Einflüsse, die sich zu denen von Vaccaro und dem unbekannten Meister von "Christus und die ehebrecherische Frau" gesellen, die im Laufe seiner Karriere immer wieder auftauchen sollten. In einem Werk aus dem Jahr 1652, der "Vision des Heiligen Antonius", das er für die Kirche Trinita dei Peregrini in Neapel malte, kann man jedoch eine Reduzierung des Naturalismus zugunsten einer chromatischen Sensibilität erkennen, die der von Cesare Fracanzano näher kommt, sowie einen gewissen Einfluss der Werke von Stanzione für die Kirche Santa Brigida. Kurz darauf, zwischen 1655 und 1656, schuf er ein Altarbild mit dem Titel "Erscheinung Christi und der Jungfrau vor der heiligen Brigida" (Neapel, Heilige Brigida), ein Werk, mit dem er Luca Giordano Konkurrenz machen wollte (der 1655 das "Wunder des Heiligen Nikolaus" für dieselbe Kirche gemalt hatte), und mit dem Farelli offensichtlich einen persönlichen und unabhängigen, klar erkennbaren Stil entwickelte. Dieses Werk zeigt seine Erfahrung in der Werkstatt von Vaccaro und eine strengere Konstruktion der Volumen. Von diesem Zeitpunkt an entwickelte sich seine Sprache in Richtung Farbe, mit weichen, sanften Tönen, und war von einer wachsenden Bedeutung des Klassizismus geprägt, der die naturalistischen Ausdrücke seiner Anfänge modulierte. Besonders deutlich wird in seinem Stil die Virtuosität seiner Zeichnung mit ihren akademischen Wurzeln, wie sie in den Akten der "Allegorie der Künste" (Museo Nazionale di L'Aquila) zu sehen ist. In diesen Jahren gewinnt auch die Draperie an Bedeutung, die weicher gearbeitet ist, und seine Sensibilität für das Licht wird ausgeprägter, wie in der "Vision des Heiligen Johannes des Evangelisten", signiert und datiert 1661, gemalt für die gleichnamige Kirche in Sulmona, zu sehen ist. In diesem Werk, das voller chromatischer Nuancen ist, zeigt sich Farellis Fortschritt in Richtung Giordano. Bereits in seinen Fresken im Atrium der Sakristei der Kapelle der Schatzkammer in San Gennaro (1664) zeigt der Meister eine deutliche Annäherung an die eminent klassische Manier von Domenichino und legt damit den Grundstein für seinen späteren Stil.