EMILIO GRAU SALA (Barcelona, 1911 - 1977)._x000D_ "Les editions de Paris"._x000D_ Mischtechnik auf Papier._x000D_ Signiert in der rechten unteren Ecke._x000D_ Größe: 19 x 12 cm; 51 x 44 cm (Rahmen)._x000D_ Mit diesem Werk zollt Grau Sala dem französischen Schriftsteller Henry Béraud Tribut. Der Titel von Bérauds autobiografischem Roman gibt einem Pariser Geschäft seinen Namen, vor dessen Schaufenstern die Passanten stehen bleiben. Grau Salas sehr persönliche Farbgebung kommt hier in ihrer ganzen Essenz zum Ausdruck und zeigt sein fauvistisches Erbe und seinen dekorativen Charakter, der mit Mustern und Texturen spielt und leicht undefinierte Formen mit leuchtenden, antiklassischen Farben überlagert. Grau Sala, der Sohn des Zeichners Juan Grau Miró, besuchte die Hochschule der Schönen Künste in Barcelona und bildete sich im Wesentlichen autodidaktisch weiter. Im Jahr 1930 hatte er seine erste Ausstellung in der Galerie Badriñas in Barcelona. Bei Ausbruch des Bürgerkriegs im Jahr 1936 zog er nach Paris, wo er sich in der spanischen Künstlerkolonie Montparnasse niederließ. Im selben Jahr wurde er mit dem ersten Carnegie-Preis ausgezeichnet. In den fünfundzwanzig Jahren, die er dort verbrachte, machte er sich mit der Avantgarde vertraut, obwohl er stets eine koloristische, vom Impressionismus und Fauvismus abgeleitete Figuration bevorzugte. Es handelt sich um einen Weg, der bereits von der kommerziellen Szene eingeschlagen wurde, der in seiner Neuartigkeit vom Kubismus und Surrealismus übertroffen wurde, der aber durch Meister wie Bonnard, Chagall und Dufy auf hohem Niveau am Leben erhalten wurde. In der Tat wurde er in Paris bald als Nachfolger des Geistes und der Werte des Impressionismus bekannt, der direkt mit Bonnard und Vuillard verbunden ist. Diese stilistische Wahl von Grau Sala bedingte die seiner Frau Ángeles Santos, die ihren einzigartigen Surrealismus zugunsten einer konventionelleren Landschaft aufgab, eine Entscheidung, die die Kritiker ohne zu zögern bedauerten. Der Erfolg seines Stils veranlasste Grau Sala, sich auch der Grafik zu widmen (Stiche, Lithografien, Illustrationen für Romane, Plakate...), sowie Theaterausstattungen. Die Anmut und Finesse seiner Figuren, die Lebendigkeit der Farben und die elegante Atmosphäre der von ihm dargestellten Umgebungen brachten ihm großen Erfolg und Anerkennung in der ganzen Welt. Er hatte mehrere Einzelausstellungen, hauptsächlich in Barcelona und Paris, aber auch in Städten wie New York, Toulouse, London und Los Angeles. 1963 kehrte er nach Barcelona zurück, als die stagnierende Figuration des franquistischen Spaniens von Oteiza, Chillida, Tàpies und dem Kollektiv "El Paso" in Frage gestellt zu werden begann. Dennoch blieb er seinem Stil treu und arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1975 in seinem persönlichen Stil, der sich auf seine Lieblingsthemen konzentrierte: Frauenfiguren, Interieurs und Landschaften in einem vage klassischen, nostalgischen Umfeld des 19. Nach seinem Tod stand Grau Sala mehr als ein Jahrzehnt lang im Schatten der zahlreichen Neuerungen, die im demokratischen Spanien aufkamen. Ab den 1990er Jahren jedoch wurde Grau Sala durch den neuen Boom des Sammelns auf mittlerer Ebene wiederbelebt, da er als Interpret des Impressionismus in spanischer Sprache angesehen wurde. Werke von Emilio Grau Sala werden im Museo Nacional de Arte de Cataluña, im Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente und im Instituto Óscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea aufbewahrt.