PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 - 1977)._x000D_

PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 - 1977)._x000D_ "Das weiße Pferd", 1930._x000D_ Öl auf Leinwand._x000D_ Sammlungsstempel auf dem Keilrahmen._x000D_ Leichte Mängel an den Kanten und Ecken._x000D_ Es hat schwache Restaurierungen._x000D_ Rückseitig auf dem mittleren Keilrahmen betitelt. Signiert und datiert im unteren rechten Bereich._x000D_ Maße: 130 x 162 cm; 138 x 170 cm (Rahmen)._x000D_ Das Jahrzehnt der dreißiger Jahre war eine Periode der Konsolidierung in der Karriere von Pere Pruna, dem es dank des Ansehens, das er durch seine künstlerische Mitarbeit an den Balletten von Diaghilew erlangte, gelang, bei den Sammlern des katalanischen Bürgertums Fuß zu fassen. Beeinflusst durch das künstlerische Umfeld, das er in Paris erlebte, verwarf Pruna den berühmten Kubismus zugunsten einer Rückbesinnung auf den Klassizismus, wie es im vorliegenden Werk zu sehen ist. Dieser Klassizismus spiegelt sich in der Konzeption der Figuren, der friesartigen Komposition der Szene und dem ländlichen Thema der Szene wider. Pere Pruna ist ein Autodidakt, der seine Ausbildung an der Schule der Schönen Künste in Barcelona absolvierte. Nachdem er bereits in jungen Jahren begonnen hatte, in Barcelona auszustellen, reiste er 1921 nach Paris, wo er von Picasso unterstützt und angeleitet wurde. In der französischen Hauptstadt hatte er eine erfolgreiche Einzelausstellung in der Galerie Percier und kam in Kontakt mit Intellektuellen wie Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob und anderen, mit denen er 1924 die Zeitschrift "Philosophie" gründete. Serge Diaghilew, der eine seiner Ausstellungen besuchte, beauftragte ihn 1925 auch mit der Gestaltung der Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett "Les matelots". Von da an arbeitete er auch an anderen musikalischen Werken, wie "La vie de Polichinele" (1934) und "Oriane" (1938), mit. 1928 gewann er den zweiten Preis in der Ausstellung des Carnegie-Instituts in Pittsburg, und später, nach seiner Rückkehr nach Barcelona, gewann er weitere Preise wie den Wettbewerb "Montserrat aus der Sicht katalanischer Künstler" (1931) und den Nonell-Preis (1936). Letzterer wurde von einer Kontroverse begleitet, weil Pruna ihn für sein Ölgemälde "El vi de Chios" erhielt, für das er ein in einer Pariser Pornozeitschrift veröffentlichtes Foto als Vorlage verwendete. Als Reaktion auf den Aufruhr zog Pruna den Preis zurück, doch die Jury hielt an ihrer Entscheidung fest. Nach dem Ausbruch des Bürgerkriegs lässt sich Pruna in Paris nieder und setzt seine internationale Ausstellungstätigkeit fort, vor allem die 1937 in London organisierte Ausstellung. Gleichzeitig arbeitete er für die Propagandadienste von Ridruejo und schuf Werke wie das Plakat zur Verkündung der Arbeiterbewegung. Eugenio d'Ors, der Nationale Leiter der Schönen Künste, machte ihn mit der spanischen Vertretung auf der Biennale in Venedig 1938 bekannt. Nach dem Krieg kombinierte er Ausstellungen mit Staffelei-Malerei mit Wandmalerei, ein Genre, in dem seine Arbeit im Kloster Montserrat besonders gefeiert wurde. 1965 erhielt er den Preis der Stadt Barcelona, und drei Jahre später wurde er zum Akademiemitglied der Far de Sant Cristòfor ernannt. Sein Stil, in dessen Mittelpunkt die anmutige, stilisierte weibliche Figur steht, basiert auf der klaren Zartheit des rosafarbenen und "neoklassizistischen" Picasso und weist eine gewisse Parallelität zum italienischen Novencento auf. Er steht ganz im Einklang mit der klassizistischen Strömung, die in der westlichen Kunst nach der ersten Welle des Avantgardismus aufkam und für die sein Freund Cocteau die treibende Kraft war. Pruna konzentrierte sich auf das Porträt und vor allem auf die weibliche Figur und schuf Bilder, die sich durch große Zartheit und nüchterne Vornehmheit auszeichnen. Seine Darstellungen zeichnen sich durch eine stilisierte, durchscheinende Linie aus und stehen im Einklang mit der Rückkehr zur Ordnung, die auf den Bruch folgte, den der Kubismus in Frankreich darstellte, und knüpfen somit direkt an die Avantgarde an. Pere Pruna ist derzeit unter anderem im Museum von Montserrat vertreten, wo es einen Raum gibt, der seinen Namen trägt, sowie im MACBA in Barcelona und im Museum Maricel in Sitges.