PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Zaragoza, 1881 - Reus, Tarragona, 1934)._x000D_

PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Saragossa, 1881 - Reus, Tarragona, 1934)._x000D_ "Der Schlafende" oder "Der Sensenmann", 1924._x000D_ Skulptur aus patinierter Bronze auf Marmorsockel, Kopie 6/7._x000D_ Posthume Auflage von 1974._x000D_ Signiert, datiert und nummeriert._x000D_ Die Skulptur mit denselben Merkmalen aus dem Jahr 1924 ist im Werkverzeichnis des Künstlers aufgeführt._x000D_ Größe: 12 x 25,5 x 18 cm (Skulptur); 2 x 20 x 27,5 cm (Sockel)._x000D_ "Sleeping" oder "The Harvester" verkörpert durch einen opulenten weiblichen Akt, der auf Weizengarben liegt, den Geist und das Bild des von Gargallo geliebten Katalonien. Der aragonesische Künstler schuf sie 1924, dem Jahr, in dem er sich dauerhaft in Paris niederließ und eine der interessantesten Perioden seiner künstlerischen Laufbahn begann. Weitere Exemplare dieser Skulptur befinden sich im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía und im Museo Nacional de Arte de Cataluña._x000D_ Pablo Gargallo gilt als Wegbereiter der Eisenplastik und erlernte die Technik des Schmiedens von seinem Vater, der eine Schmiede besaß. 1888 wanderte seine Familie aus wirtschaftlichen Gründen nach Barcelona aus. Dort begann er seine künstlerische Ausbildung in der Werkstatt des Bildhauers Eusebio Arnau und an der Schule La Lonja, wo Venancio Vallmitjana sein Hauptlehrer war. Auf dem Höhepunkt der Modernisme-Bewegung in Barcelona besuchte Gargallo die Versammlungen der "Els quatre Gats" und knüpfte Beziehungen zu Künstlern wie Nonell und Picasso. Aus diesem Grund sind seine frühen Werke vom Modernisme beeinflusst, wie zum Beispiel die Dekoration von Gebäuden in Barcelona, die er in Zusammenarbeit mit dem Architekten Domènech i Montaner anfertigte, wie das Hospital de la Santa Creu i Sant Pau und der Palau de la Música. 1903 erhielt Gargallo ein Stipendium, das es ihm ermöglichte, nach Paris zu reisen, um seine Studien zu beenden. Sein Aufenthalt in der französischen Hauptstadt war kurz, aber von da an bis 1923, als er sich dauerhaft in Paris niederließ, reiste er häufig dorthin. In Paris lernte er die ästhetischen Formulierungen des Kubismus kennen, machte sich dessen Ausdruckssysteme zu eigen und suchte nach dem Schematismus und der Wesentlichkeit von Figuren und Gegenständen, um den authentischen dreidimensionalen Ausdruck der kubistischen Postulate zu finden. Zu dieser Zeit begann er, metallische Materialien wie Blech, Kupfer und Eisen zu verwenden. Um 1911-12 entstehen seine ersten Masken, stark vereinfachte Stücke aus ausgeschnittenen Blechen, die an die kubistische Ästhetik anknüpfen. Mit Hilfe von Blechen begann Gargallo, Volumina zu suggerieren und Leerräume durch das Eindringen von Licht in Innenräume hervorzuheben. 1920 wurde er zum Professor für Bildhauerei an der Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña ernannt, eine Stelle, der er 1923 aus politischen Gründen enthoben wurde. Zu diesem Zeitpunkt ließ sich Gargallo mit seiner Frau und seiner Tochter dauerhaft in Paris nieder. Von da an nimmt sein Stil eine sehr persönliche Dimension an, die sich aus seiner Interpretation des Kubismus ableitet und auf der Suche nach einer formalen Synthese der Figur in immer fließenderen geometrischen Ebenen beruht, wobei er herkömmliche Materialien durch Schmiedeeisenplatten ersetzt und eine neue bildhauerische Sprache einführt, indem er die Leere als Volumen einführt und seinen Figuren eine große Ausdruckskraft verleiht. Im Laufe seines Lebens entwickelte Gargallo parallel zwei scheinbar gegensätzliche Stile: einen mit klassischen Wurzeln, der zunächst mit dem Modernismus und später mit dem Noucentisme verbunden war, und einen avantgardistischen, der mit der Auflösung des Raums experimentierte. Pablo Gargallo ist derzeit unter anderem in dem Museum, das seinen Namen trägt, in Zaragoza, im MoMA in New York, im MACBA in Barcelona, im Musée d'Art Moderne in Paris und im Reina Sofía in Madrid vertreten.