Null ZWEI FOTOS VON GALANTEN SZENEN, UNTER DER KARMILLE UND SCHWIERIGER WAHL Bla…

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ZWEI FOTOS VON GALANTEN SZENEN, UNTER DER KARMILLE UND SCHWIERIGER WAHL Blatt 38x47 UND SUBJEKT 26,5x34 EIN LITHO DIE GUE ETAT D'USAGE

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ZWEI FOTOS VON GALANTEN SZENEN, UNTER DER KARMILLE UND SCHWIERIGER WAHL Blatt 38x47 UND SUBJEKT 26,5x34 EIN LITHO DIE GUE ETAT D'USAGE

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Startpreis 400 EUR

CHANEL, Kollektion Croisière Cuba 2016-2017 "Coco Cuba". Hose aus gealtertem Lammleder in Blau. Kollektion Croisière Cuba 2016-2017 "Coco Cuba". Zwei aufgesetzte Taschen vorne und zwei aufgesetzte Taschen hinten. Reißverschlusssysteme, mit denen die Hose an den Knöcheln geöffnet werden kann. Zu öffnen mit einem "Coco Cuba"-Knopf und einem Reißverschlusssystem aus schwarz schillerndem Metall. Innenfutter aus blauer Seide mit Siegel. Guter Zustand (sehr leichte Gebrauchsspuren an den Knien). Größe 36 Prêt à porter Croisière 2017 - Passage 23 Chanel präsentiert seine erste Kreuzfahrtschau in Kuba auf dem Paseo del Prado, der berühmten marmorierten Prachtstraße, die sich durch Havanna zieht. Die Modenschau ist eine Hommage an die beeindruckende kubanische Musikszene. Laut Karl lagerfeld entspricht die Kollektion "einer Vorstellung von einem schicken und modernen Kuba (...)". Von "Viva Coco Libre"-T-Shirts über handbestickte Panamahosen, Oldtimer-Motive, Sandalen mit Perlenbesatz und Minaudières in Form einer Zigarrenkiste - Chanel präsentiert Kleidung, die das Wesen der Kreuzfahrtkleidung idealisiert. Nicht vertraglich bindendes Foto vom Laufsteg 'Coco Cuba' Cuba Cruise Collection 2016-2017 Blue distressed lambskin trousers Coco Cuba' Cuba Cruise Collection 2016-2017 Zwei vordere Patch-Taschen und zwei hintere Patch-Taschen Zipper-Systeme, um die Löcher an den Knöcheln zu öffnen. Öffnen mit 'Coco Cuba'-Knopf und schillerndem schwarzmetallischem Reißverschluss-System Signature blue silk lining Größe 36 Guter Zustand (sehr leichte Gebrauchsspuren an den Knien). Ready-to-wear Cruise 2017 - Catwalk 23 Chanel präsentiert seine erste Kreuzfahrt-Modenschau in Kuba auf dem Paseo del Prado, der berühmten marmorierten Prachtstraße, die durch Havanna führt. Die Show ist eine Hommage an Kubas beeindruckende Musikszene. Laut Karl lagerfeld reflektiert die Kollektion 'eine Idee von einem schicken und modernen Kuba (...)'. Von 'Viva Coco Libre'-T-Shirts über handgearbeitete Panamas, Vintage-Automotive-Motive, perlenbesetzte Sandalen und Zigarrenkisten-Minaudières präsentierte Chanel Kleidungsstücke, die das Wesen der Kreuzfahrtkleidung idealisierten. Fashion show photo non contractual

Schätzw. 150 - 300 EUR

Ein Gelatinesilberdruck oder eine originale fotografische Reproduktion aus dem Archiv der Star Tribune, die ein Pressefoto von NSYNC aus dem Jahr 2001 zeigt. NSYNC dominierten die Popmusikszene als eine der beiden besten Boybands in den späten 1990er und 2000er Jahren und gingen damit in die Geschichte der Popmusik ein. Das populärste Bandmitglied Justin Timberlake startete eine erfolgreiche Solokarriere, die hier im Vordergrund zu sehen ist. NSYNC hielten fünfzehn Jahre lang den Rekord für das am schnellsten verkaufte Popalbum in der US-Geschichte und liegen heute auf Platz zwei und drei. Provenienz: Aus dem Archiv der Star Tribune, die vor über 150 Jahren in Minneapolis, Minnesota, gegründet wurde. Die Urheberrechte für diese Bilder liegen ausschließlich bei der Star Tribune oder bei der ausstellenden Agentur oder dem Fotografen. Die Drucke sind nur als Sammlerstücke erhältlich und dürfen ohne vorherige schriftliche Genehmigung des Urheberrechtsinhabers in keiner Form reproduziert werden. Höhe: 10 in x Breite: 8 in.

Schätzw. 28 000 - 30 000 EUR

DAVID LACHAPELLE (Hartford, Connecticut, 1963). "Awakened Series Jonah" 2007. Digitale Fotografie, Kopie AP 3/3. Signiert auf der Rückseite. Maße: 152,4 x 114,3 cm; 154 x 116 cm (Rahmen). Mit seiner Serie "Awakened" hat LaChapelle eine neue Richtung für sein Werk vorgegeben. Inspiriert von der biblischen Erzählung nimmt er anonyme Personen in der Rolle biblischer Figuren (hier die Figur des Jona), die in Wasser eingetaucht sind und sich in einem Zustand der Levitation befinden. Die wunderbare Beleuchtung, ihre Mimik, die Schwerelosigkeit ihrer Kleidung - all das trägt dazu bei, den Betrachter in eine einladende mystische Dimension einzuführen. Diese Werke bestätigen LaChapelles tiefe Verbundenheit mit dem Transzendenten, mit der Präsenz des Göttlichen im Alltäglichen und mit der Idee des Erhabenen. LaChapelles Karriere begann im Jahr 1982, als Andy Warhol ihn dazu veranlasste, seine Fotografien "Interview" zu veröffentlichen. "Andy Warhol entspricht perfekt seiner Zeit", sagt der Fotograf, "er ist zweifellos ein großer Künstler des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er war sehr großzügig und ich habe viel von ihm gelernt, aber wir gehören zwei verschiedenen Generationen an und haben unterschiedliche Vorstellungen. Die wertvollste Kunst ist heute diejenige, die es schafft, die Zeit, in der wir leben, zu verdeutlichen, und das ist es, was ich zu tun versuche." David LaChapelles verrückte, bizarre und fantastische Bilder sind auf den Seiten und Titelseiten der Zeitschriften Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face und GQ erschienen, um nur einige zu nennen. Sein Stil ist einzigartig und wiedererkennbar, er arbeitet mit offenen Aufnahmen, frischen und extrem farbigen Szenen, die seinen Pop-Art-Stil zeigen. Seine Aufnahmen zeichnen sich durch eine akribische und detaillierte Arbeit aus, die den physischen Aspekt des Charakters fast bis zur Karikatur einbezieht. "Ich versuche, Bilder zu machen, die ich noch nie gesehen habe", sagt LaChapelle. Er ist ein begabter Kreativer, der mit fiktiven und grotesken Szenen spielt, die meist künstlich sind, und verfügt über eine exzellente Inszenierung, die Bilder sind in der Regel zum Zeitpunkt der Aufnahme, mit wenig Nachbearbeitung. Wir können in seinem Werk auch die Kritik an der Gesellschaft sehen, in der wir voller Exzesse und Eitelkeiten leben. Seine bedingungslose Hingabe an die Originalität ist in der Welt der Mode, des Films und der Werbung legendär. LaChapelle hat an Werbekampagnen für eine Vielzahl von Kunden teilgenommen, darunter L'Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka, Cervecería Cuahtemoc Moctezuma und die Kampagne Got Milk? David hat zahlreiche Albumcover für Künstler wie Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera, Madonna und Kylie Minogue fotografiert. Sein erfolgreiches erstes Buch, LaChapelle Land, wurde 1996 von Collaway Publishing veröffentlicht und enthielt in seiner extravaganten Verpackung eine explosive Sammlung von Porträts berühmter Persönlichkeiten und Models, darunter Lady Gaga, Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore und Elton John. Der Nachfolger dieses Debüts war das Buch Hotel LaChapelle, das 1999 ebenfalls bei Collaway erschien und frische Bilder mit unvergesslichen Farben zeigt. LaChapelle schafft weiterhin Fotografien, die unseren visuellen Geschmack konfrontieren und einen frischen Blick auf die heutige Landschaft werfen.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

MARIA ACHA-KUTSCHER ( Lima, Peru, 1968). Untitled. 2019. Serie "Womankind". Pigmenttinten auf Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier, 315 gr. Mit Etikett von Taller Digigráfico de Madrid. Formate: 41,5 x 30 cm; 62 x 50 cm (Rahmen). Wie die Künstlerin selbst in einem Interview in "Elemmental" über diese Serie erklärte: "Womankind ist ein intertextuelles Werk, voll von Zitaten aus Kunstwerken, Fotografie, Film, Literatur und der Erinnerung an politische Kämpfe. In allen Fotocollagen dieses Projekts nehmen die Frauen einen zentralen Platz ein, nicht als Objekte der Betrachtung, sondern als Protagonistinnen ihrer eigenen Geschichte. Es ist daher von entscheidender Bedeutung, dass die Bilder plausibel sind, um ein umfangreiches Archiv fiktiver Dokumente zu schaffen". Durch die Kombination von Archivbildern und Collage beansprucht Acha-Kutscher einen autonomen Ort für Frauen, einen Ort, der ihnen gestohlen wurde. María Acha-Kutscher ist eine peruanische feministische bildende Künstlerin, die in Spanien lebt. Sie ist gemeinsam mit Tomás Ruiz-Rivas Leiterin des experimentellen Projekts Antimuseo. Sie studierte an der Fakultät für Schöne Künste der Pontificia Universidad Católica del Perú. Nach Abschluss ihres Studiums 1991 zog sie nach Mexiko-Stadt, wo sie als Art Director in Werbeagenturen arbeitete. Diese Erfahrung als Designerin war entscheidend für die Verwirklichung ihrer künstlerisch-militanten Arbeit. Im Jahr 2001 zog sie nach Madrid und wurde durch ihren Partner Tomás Ruiz-Rivas in die alternative zeitgenössische Kunstszene eingebunden. Ihr Werk rechtfertigt und macht den Feminismus sichtbar. Seit 2010 hat sich Acha-Kutscher auf drei langfristige Projekte konzentriert: Womankind, Indignadas und Herstorymuseum. Womankind besteht aus mehreren Serien digitaler Fotocollagen, die aus Archivbildern aus dem Internet, aus Zeitschriften, Büchern und von der Künstlerin selbst aufgenommenen Fotos erstellt wurden. Eine ihrer bekanntesten Serien ist Indignadas, die zu dem Projekt zur Wiederherstellung des historischen Gedächtnisses von Frauen Mujeres Trabajando para Mujeres" (Frauen, die für Frauen arbeiten) gehört. Ihr neuestes Projekt ist das Herstorymuseum, ein imaginäres Museum, das durch seine Sammlung und ein kuratorisches Programm eine rhizomatische und nicht-hierarchische Erzählung über die Schöpferinnen des 20. Seine Sammlungen bestehen aus Bildern, die auf einer piktogrammähnlichen Bildsprache beruhen, bei der nur zwei Farbpunkte verwendet werden. Die Ausstellungen finden in öffentlichen Räumen, Kunstzentren, Galerien und auch auf der Website statt. Die Ausstellungen stellen Beziehungen zwischen verschiedenen Künstlerinnen und Werken her und entwickeln so ein anderes Narrativ als die offizielle Kunstgeschichte.16 Das Herstorymuseum ist Mitglied der International Association of Women's Museums (IAWM). Acha-Kutscher hat ihre Arbeiten im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), La Virreina Centre de la Imatge, The Fed Galleries @ KCAD (USA), M.A.C.L.A. (USA), Haifa Museum of Art (USA), Haifa Museum of Art (USA) und das Museum of Contemporary Art (USA).), Haifa Museum of Art (Israel), International Museum of Woman-IMOW, Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima (Peru), Centro Cultural Inca Garcilaso (Peru), Centro de la Imagen (Mexiko), Foto Museo Cuatro Caminos (Mexiko) Fototeca Nuevo León (Mexiko), u. a.. In Spanien unter anderem im CentroCentro, Museo de la Universidad de Alicante-MUA, Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander und Cantabria-MAS. Er hat auch an Messen für zeitgenössische Kunst wie Zona Marco (Mexiko-Stadt) teilgenommen. Und in Madrid an den Messen ARCO, Estampa, Madrid Photo, ArteSantander, Munich Contemplo, in seinem Heimatland Peru an den Messen Art Lima und Lima Photo.

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