MEISTER VON RONCAIETTE (bekannt in Padua, um 1420 )Demutsmadonna mit dem JesuskindGoldgrund, Pappelholztafel, ein Brett, nicht parkettiert. Mehrere kleine Fehlstellen am Heiligenschein und am Mantel, Hebungen, alte Restaurierungen. 49 x 36 cm Wir haben es hier mit einem Bild der sogenannten "Jungfrau der Demut" zu tun, die in einem geschlossenen Garten auf dem Boden sitzt, gleichzeitig Symbol der Bescheidenheit, der Knechtschaft und der Jungfräulichkeit der Mutter Christi . Dieses vom Heiligen Bernhard von Clairvaux propagierte Thema fand eine seiner frühesten Darstellungen im Giebel der Kirche Notre-Dame-des-Doms, die der Sieneser Simone Martini um 1340 mit Fresken bemalte, und verbreitete sich rasch in Italien, um dann die Malerei in ganz Europa zu erobern. In den mittelalterlichen Städten wählten die verschiedenen Bevölkerungsschichten, reiche Landbesitzer, Händler, Künstler, Handwerker und religiöse Gesellschaften häufig dieses Thema, um der Jungfrau Maria in der Intimität ihrer Kapellen oder privaten Oratorien ihre Verehrung zu erweisen. Dies gilt auch für diese kleine Madonna, die für den häuslichen Gebrauch einer Privatperson bestimmt war und sich in die spätgotische Produktion dieser Art von Objekten zu einer Zeit einfügte, als in Italien die Malbewegung der "internationalen Gotik" erblühte. Sowohl bei der Darstellung religiöser als auch höfischer Themen verwendeten die Künstler damals einen fließenden Stil, der von einer bewegten Linie angeführt wurde, die die geschmeidigen Körper der Figuren in wallende Drapierungen hüllte, die durch eine schillernde Farbgebung und glänzende Goldeffekte hervorgehoben wurden. Die Madonna und die Heiligen sind nicht mehr die unerreichbaren hieratischen Idole, sondern göttliche Wesen, die den Menschen nahe sind. Diese Madonna mit dem Kind in den Armen sitzt in einem Garten auf dem Boden und hebt sich von dem goldenen Hintergrund ab, der von eingravierten Strahlen irisiert wird, die sie verherrlichen; sie trägt ein karminrotes Kleid, über dem ein weiter dunkelblauer Mantel mit goldenen Ornamenten liegt, der ihren Körper in vielen Windungen umhüllt. Das Kind trägt eine einfache weiße Tunika und einen zinnoberroten Mantel und hält einen Granatapfel in seiner rechten Hand; mit ernstem Blick, der sein tragisches Ende voraussagt, versucht es, die Aufmerksamkeit seiner Mutter zu erregen, indem es mit der anderen Hand den Saum ihres Mantels festhält. Die Entstehung dieses Werkes zu Beginn des 15. Jahrhunderts ist in das Umfeld der venezianischen Tradition einzuordnen, in dem diese Art von Gemälden nach dem Aufenthalt von Gentile da Fabriano in Venedig im Jahr 1408 eine Blütezeit erlebte. Es war jedoch vor allem in Padua zu finden, wo es vom Meister von Roncaiette geschaffen wurde. Dieser anonyme Meister verdankt seinen Konventionsnamen einem Pentaptychon in der Kirche von Roncaiette (Ponte di San Nicolo in der Nähe von Padua), das die thronende Jungfrau und das Kind zwischen vier Heiligen (darunter der in der Region verehrte Heilige Fidenzio) zeigt und das R. Longhi als erster zusammen mit einer Allegorie der Kreuzigung veröffentlichte (Venedig Correr Museum). Der Katalog der Werke dieses Künstlers, der 1420 in Padua arbeitete, wie die Miniatur zeigt, die die Statuten der Notariatskammer dieser Stadt schmückt, die er zu diesem Zeitpunkt anfertigte, wurde von S. Padovani stark erweitert und von M. Lucco am treffendsten gewürdigt. Von den Werken, die diesem Meister zugeschrieben werden, sind die Madonna mit Kind aus dem Polyptychon von Roncaiette, das wahrscheinlich das älteste ist, das von M. Lucco veröffentlichte Freskogemälde in der Kirche San Clemente in Padua und das im Museo Civico in Padua aufbewahrte Werk (Nr. 1151) hervorzuheben. Die Gegenüberstellung dieser Werke zeigt unbestreitbar die Ähnlichkeiten der Hand, sowohl in der Darstellung der Figuren als auch in ihren Ausdrücken mit ernsten und verinnerlichten Blicken; trotz des aktuellen Zustands des Werkes sind die Annäherungen besonders auffällig an die Madonna im Museum von Padua, wo wir die Jungfrau in der Position der Demut finden, bekleidet mit demselben goldgestickten Mantel mit flirrender Linie, dieselbe Typologie des Kindes, dessen Haltung und die Art, sein Gewand zu drapieren, identisch sind. R. Longhi, "Calepino veneziano, Il Maestro di Roncaiette" in Arte Veneta, 1947, April-Juni, Nr. 2S. Padovani, "Materiale per la storia della pittura ferrarese nel primo Quattrocento" in Antichità Vivà,1974, Nr. 5, S. 3-21. M. Lucco, "Di un affrescho padovano del Maestro di Roncaiette" in Arte Veneta, XXXI, 1977, S.172-175F. Pellegrini in "Da Giotto al Tardo Gotico" Ausstellung, Padua, Musei Civici, 29. JuniDezember 1989, Nr. 72, S. 94.