Bernard Buffet (1928 -1999)

Der Wellenzug an der Pointe des Poulains, 1991 Öl auf Leinwand, oben links signiert und datiert, betitelt, mit dem Stempel Maurice Garnier versehen und auf der Rückseite mit MG annotiert. 81.5 x 116 cm - 31 7 / 8 x 45 2 / 3 in. Dem Käufer wird ein von der Galerie Maurice Garnier am 4. Dezember 2012 ausgestelltes Echtheitszertifikat ausgehändigt. BIBLIOGRAPHIE HARAMBOURG Lydia, Bernard Buffet et la Bretagne, Editions Palantines, S123, repr. Bonjour Monsieur Buffet, Katalog der Ausstellung im Musée Courbet, Ornans, Sommer 1993, Nr. 53, repr. AUSSTELLUNG Bonjour Monsieur Buffet, Courbet Museum, Ornans, Sommer 1993, Nr. 53.  Kapelle Jeanne D'Arc, Thouars (Deux Sèvres), 1994 "Der Fonds de Dotation Bernard Buffet wurde im Juli 2009 von Ida und Maurice Garnier gegründet. Sie schenkten dem Stiftungsfonds 234 Ölgemälde, 41 Mischtechniken und 36 Zeichnungen, die den Bestand eines zukünftigen Bernard Buffet-Museums bilden sollen. Um den Betrieb dieses Stiftungsfonds zu gewährleisten, spendeten Ida und Maurice Garnier außerdem Ölgemälde und Mischtechniken, die zum Verkauf bestimmt waren." PROVENTION Sammlung Stiftungsfonds Bernard Buffet (nach einem Etikett auf der Rückseite). Private Sammlung, Frankreich BERNARD BUFFET Der Wellenzug an der Pointes des Poulains Detailansicht. Bernard Buffet (1928-1999) gilt als einer der wichtigsten Maler des 20. Jahrhunderts in Frankreich. Da er schon früh von der Begeisterung des Publikums profitierte, wurde er auch von der Kritik verrissen. Die Presse bemächtigte sich seines Images, das sie zwischen "Maler des Elends der Jugend nach dem Krieg" und "millionenschwerer Maler des Elends" schwanken ließ. Mitte der 1950er Jahre verkehrte er im Künstler- und Nachtleben von Saint-Germain des Prés, zu dem auch Françoise Sagan und die Existentialisten gehörten. In diesen Jahren begann für Bernard Buffet die Zusammenarbeit mit dem Galeristen Maurice Garnier, der sein ganzes Leben lang seine Werke ausstellte und verteidigte. Ab 1956 bereicherte der Künstler seinen Stil, der zuvor von dunklen Farben geprägt war, die die Nachkriegszeit widerspiegelten. Nervöse Grafiken und eine scharfe Handschrift blieben bestehen, aber die Kompositionen mit reduzierten Farbtönen wurden durch leuchtende Farben ergänzt. Der Pinselstrich wird dicker und macht einer dicken, schweren Paste Platz, die Rinnsale bilden kann, die an die gestische Abstraktion erinnern. Die Bretagne, in der Bernard Buffet während eines Teils seiner Jugend lebte, hat seinen malerischen Werdegang immer wieder begleitet. Ihre Häfen, die Kargheit ihrer Küstenlandschaften, die wilde Natur und die Unendlichkeit des Meeres blieben sein Leben lang in seiner Vorstellung. Selbst wenn er weit weg ist, bilden diese Landschaften eine Quelle, aus der er immer wieder schöpfen wird. Dieses affektive Gedächtnis ist in dem 1991 gemalten Bild Le train de vagues à la pointe des Poulains (Wellenzug an der Spitze der Poulains) am Werk. Bernard Buffet wählt eine breite Manier und dynamische Pinselstriche, um die Wellen zu modellieren und das sich ständig verändernde Meer darzustellen. Der Vordergrund drängt und erweitert die Tiefe bis zur Horizontlinie, wo eine leichte Aufhellung des wolkenverhangenen Himmels dem Bild Licht verleiht und es gleichzeitig mystisch färbt. Hier verbindet er zwei ästhetische Ansätze, die ihm sehr am Herzen liegen: die scharfe Linie - insbesondere in den Umrissen des Leuchtturms und in der Signatur - und die ausdrucksstarke Materie. Ende der 1980er Jahre ist Bernard Buffets Interesse am Meer und an der Bretagne mehr als präsent. 1989 malte er in seinem Anwesen La Baume ein monumentales Ensemble "Vingt mille lieues sous les mers" nach dem Roman von Jules Verne, in dem er Kapitän Nemo auf die Ebene von Dante erhob. 1990 stellte er in der Galerie Maurice Garnier die Ausstellung "La Bretagne" aus. Selten malt der Künstler so expressionistisch - fast lyrisch - wie in Le train de vagues à la pointe des Poulains aus einer Serie, die er in den 1990er Jahren begonnen hat. Bernard Buffet lieferte zeitlose Darstellungen der Bretagne, in denen das wilde und ursprüngliche Meer seine vollendete Form in seinem letzten Gemälde Sturm in der Bretagne aus dem Jahr 1999 findet. Das Werk, das wir heute präsentieren, ist die Ruhe vor diesem letzten Sturm. Interview mit Le Figaro, 29. September 1992 Woher wissen Sie, dass ein Bild gut ist? (...) Müssen es die Spezialisten, die Konservatoren oder die Kritiker selbst sehen? " Die Konservativen und Kritiker hassen mich. Sie finden, dass ich immer das Gleiche mache. Aber wirft man Bach vor, dass er das gleiche Musikstück schreibt, Greco, dass er immer derselbe ist, Céline, dass er mit sich selbst identisch ist? (...) Als ich jung war, hatte ich vielleicht eine romantische Seite, ich forderte das Leben mit dem Tod heraus, ohne mir dessen bewusst zu sein. Heute, da ich älter werde, fordere ich, ohne es wirklich zu wollen, den Tod mit dem Leben heraus. Ich brauche die c