Geer van VELDE (1898 - 1977)

Komposition, c. 1961 Öl auf Leinwand, signiert mit den Initialen "GvV" unten rechts und gegengezeichnet mit "G van Velde" auf der Rückseite. 162 x 162 cm - 63 25 / 32 x 65 25 / 32 in. Dieses Werk, das von Herrn Pierre François Moget in den Archiven Geer van Velde unter der Nummer 118 185 registriert ist, wird in den Catalogue Raisonné des Künstlers aufgenommen, der derzeit von ihm vorbereitet wird. Ein Echtheitszertifikat von Herrn Piet Moget, datiert vom 24. November 2011, wird dem Käufer ausgehändigt. PROVENTION Private Sammlung, Paris GEER VAN VELDE Geer van Velde (1898-1977) ist ein "Ateliermaler". Das Atelier, über das er 1945 in Cachan endlich verfügte, wurde sowohl zur Heimat und zum Werkzeug seiner Arbeit als auch über zehn Jahre lang zum Hauptthema seines Werks. In den "Ateliers" sind Landschaften und Stillleben präsent, aber nur durch diskrete und maßvolle Andeutungen: der Himmel durch ein Glasdach, ein weiter städtischer Horizont in einem großen Kreuz oder einige undeutliche Gegenstände, die auf einem Tisch zusammengestellt sind. Was zählt, ist der Raum, das Licht und die Tiefe zwischen den Dingen. Auf diese "Ateliers" folgten die großen, dynamischen, abstrakten Kompositionen der 1960er Jahre, in denen der Künstler noch immer seine Weiß-, Blau- und Grautöne sowie Braun- und Ockertöne variierte. Das wunderschöne Gemälde von 1961, das uns Aguttes präsentiert, bietet Farben, die in der Palette von Geer van Velde eher selten sind; abwechselnde orangefarbene und grüne Streifen strukturieren das Werk stark. Aber wenn der Künstler ein Gemälde dieser Größe (162 x 162 cm) malt, ein Format, das ihm erst seit 1960 zur Verfügung steht, dann steht viel auf dem Spiel. Unsere große Komposition, obwohl abstrakt, scheint an die Kuppeln einer fernen Stadt zu erinnern, die er auf einer früheren Reise besucht hat, aber auch an die Leinwände der Zelte, die für das Fest des Heiligen Petrus in Cagnes-sur-Mer aufgestellt wurden, wo sich der Künstler von 1938 bis 1944 aufhielt. In der Tat finden sich in allen Epochen seines Schaffens die Landschaften seiner Erinnerung, fast ohne Natur: Meer und Terrasse, Häfen, Städte und Polder, im Werk von Geer van Velde. Aber muss man suchen? Kann man es wissen? Gesprochen am 6. September 2021 Pierre François Moget, Experte des Künstlers. Komposition "Wenn du die Materie vergisst und in das Herz des Lebens eindringst, kommst du voran. Das Wesentliche ist nicht das Sichtbare, sondern die innere Welt. Unsichtbar, ich würde sogar sagen, nicht existent. Du suchst also nach exakten Formen für Dinge, die keinen Namen haben, und deshalb ist die Verantwortung des Künstlers groß. Sie wäre viel geringer, wenn du dich - aber mit kontrollierbaren Dingen - ausdrücken würdest. Für jedes Bild ist es ein gnadenloser Kampf. Letztendlich gibt es in jedem Bild eine Leitlinie. Diese Linie bist du, dein Charakter, deine Gewissheit, dein Wesen. Dass man meine Arbeit als heiter und strahlend ansieht, liegt daran, dass man nicht über das Elend sprechen darf. Unglücklich zu sein ist ein privater Luxus. Es ist besser, seine Freude mit anderen zu teilen. Das Elend ist ein Maßstab für das Glück. So wie die Musik Stille braucht ...". " Es geht um das Licht, das Licht, das die Farbe bricht. Und es gibt eine Bewegung, die das Licht durchdringt, das ist es, was die Spannung erzeugt. Nur die Schatten dringen in das Innere dieses Lichts ein. Ich suche überall nach dem absoluten Raum. Letztendlich ist alles, was ich tue, ein Bild von mir selbst. Manchmal sitze ich tage- oder wochenlang vor meiner Leinwand, bevor ich es wage, sie anzugreifen. Bevor sie mich einlässt. Die leere Leinwand wage ich erst anzugreifen, wenn die Idee in mir Gestalt angenommen hat. Daher wähle ich in den letzten Jahren vor allem das Quadrat oder fast das Quadrat als Format. Auf diese Weise gibt es keine Richtung, in der man mit der Arbeit beginnen und die Leinwand aufbauen kann. Ein hoch- oder querformatiges Bild hingegen gibt aufgrund seiner Größe bereits eine gewisse Richtung vor. Wenn ich die Leinwand nicht angreife, dann greift sie mich an". Bachelard, Patrice, Samuel Beckett, Abraham-Marie Hammacher, Piet Moget und Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Geer Van Velde, 1898-1977: Gemälde und Werke auf Papier. Paris, Frankreich: Musée d'art moderne de la ville de Paris, 1982. P.16